Η ΧΡΥΣΑ ΜΠΑΡΖΟΚΑ είναι μια εμπνευσμένη καλλιτέχνης που με αφετηρία τη ζωγραφική αγκαλιάζει όλες τις μορφές τέχνης, ως η concept creator, καλλιτεχνική διευθύντρια και διοργανώτρια του δημοφιλούς καλλιτεχνικού έργου «Persistent Art», (Επίμονη Τέχνη) με περισσότερα από 100 μέλη από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Το έργο της «ΕΠΙΜΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ» είναι ένα πρωτοποριακό concept που περιλαμβάνει την έκθεση των έργων πολλών καλλιτεχνών, που εκφράζουν τις τάσεις της σύγχρονης τέχνης, στη ζωγραφική, τη γλυπτική, το κολάζ, τη φωτογραφία.
Η Χρύσα Μπαρζόκα, επιμένοντας πολιτιστικά
κάνει focus στις τέχνες και μαζί με τους "επίμονους" εικαστικούς πραγματοποιώντας πολλές πρωτότυπες και εμπνευσμένες εκδηλώσεις αναδεικνύει τις δημιουργίες. Φέρνει τον πολιτισμό στην ...επικαιρότητα για να καταλάβει τη θέση που πρέπει και αξίζει.
Η Χρύσα Μπαρζόκα, επιμένοντας πολιτιστικά
κάνει focus στις τέχνες και μαζί με τους "επίμονους" εικαστικούς πραγματοποιώντας πολλές πρωτότυπες και εμπνευσμένες εκδηλώσεις αναδεικνύει τις δημιουργίες. Φέρνει τον πολιτισμό στην ...επικαιρότητα για να καταλάβει τη θέση που πρέπει και αξίζει.
Όσον αφορά την ίδια, έχει εκθέσει τα έργα της σε πολλές ομαδικές και ατομικές Διεθνείς Εκθέσεις Τέχνης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό(στη Γαλλία, την Αυστρία, τη Γερμανία και τη Ρωσία). Δημοφιλή έργα της ανήκουν επίσης σε ιδιωτικές συλλογές.
Στη συνέντευξη που ακολουθεί, ξεδιπλώνει τη "φιλοσοφία" της, τα όνειρα και τους στόχους της για τον πολιτισμό και τους δημιουργούς που επιμένουν σε αυτούς τους δύσκολους καιρούς να "ομορφαίνουν" τις ζωές μας διορθώνοντας τις κακοτεχνίες της ζωής...
1. Θα ξεκινήσω τη συνέντευξη από τις δράσεις της ΕΠΙΜΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ. Κατ΄αρχήν, τι εστί Επίμονη τέχνη;
Οι δυσκολίες που συναντάμε στη ζωή δεν κατάφεραν να υπερνικήσουν το ταλέντο μας και την ανάγκη μας να αναπνέουμε μέσα από αυτό αφοσίωση τη μελέτη και ώρες ατελείωτες πειραματισμών έως την κατάληξη του επιθυμητού το οποίο διαρκώς εξελίσσεται ως project πάλι είναι ένα εικαστικό ταξίδι που με την πεποίθηση ότι η τέχνη πρέπει να παρεμβαίνει σε κρίσιμους καιρούς και με την ανάγκη μας ως καλλιτέχνες να εκφράσουμε τα ανομολόγητα από τους πολλούς να εκφραστούμε Αλλά και να τοποθετηθούμε στον δημόσιο χώρο με την τέχνη μας παρουσιάζουμε την επιμονή τέχνη μία σειρά εκθέσεων χωρίς μεσάζοντες συλλογικές εκθέσεις εικαστικών καλλιτεχνών άλλοτε μικρής διάρκειας και μεγάλης έντασης ακόμη και μιας ημέρας και άλλοτε μεγαλύτερης διάρκειας στην οποία επιλεγμένοι καλλιτέχνες ανάμεσα από τους ανθρώπους που θεωρώ ότι μας δένουν ίδια ιδανικά και συναντηθήκαμε με όχημα την τέχνη και συν εκθέτουμε υλοποιώντας το όνειρό μας με φορέα αποκλειστικά την δική μας κοινή προσπάθεια χωρίς καμία απολύτως δέσμευση και με την απόλυτη και αδιαπραγμάτευτη ελευθερία που πρέπει να διέπει την πραγματική τέχνη σε πείσμα των καθυστερημένων συμφερόντων που κατακεραυνώνουν τη δημιουργικότητά μας μία τέχνη επιμονή τη δική μας τέχνη. Η δημιουργία συνήθως αναγεννάτε μέσα από τις δυσκολίες πρέπει να παρεμβαίνει σε κρίσιμους καιρούς και επιμένοντας σε ότι αξίζει ανακαλύπτουμε αυτό που μένει ,ψυχή γεμάτη…
2. Πως προέκυψε;
Η Επιμονή Τέχνη ένα project που παράγει αδια-μεσολαβητές εκθέσεις χαρακτηρίζεται από μια συλλογικότητα εικαστικής πολυμορφίας και γεννήθηκε μέσα απο την ανάγκη που είχαμε οι καλλιτέχνες να εκφράσουμε και να εκφραστούμε μεσω Τέχνης σε αμεση επαφή με το κοινό ... Να πάμε δηλαδή την Τέχνη και τους καλλιτέχνες πιο κοντά στο κοινό και το κοινό πιο κοντά στην Τεχνη πού πιστεύουμε ... Έτσι οραματίστηκα την ένωση ομόψυχων καλλιτεχνών και φίλων οι οποίοι στήριξαν τις ιδέες για έναν εναλλακτικό τρόπο παρουσίασης... η πρώτη «Επιμονη Τέχνη» διεξήχθη στο Μπενσουσάν Χαν στα Ανω Λαδάδικα Θεσσαλονίκης... Παλιο εβραϊκό χάνι άκρως ατμοσφαιρικό.
Η Τέχνη είναι η ίδια μας η ζωή ... Ενυπάρχει στη φύση, συμβάλει στην εξέλιξη μας και ανυψώνει το πνεύμα.
Έτσι λοιπόν προέκυψε μέσα από επίμονη μελέτη, θυσίες, απορρίψεις πολύ δουλειά, μεράκι και δίψα να υπηρετήσουμε αυτό που αγαπάμε με πάθος... Την Τέχνη μας και τον Άνθρωπο...
 |
Ο Έλληνας "κακός" της ταινίας ΤΙΤΑΝΙΚΟΣ, ηθοποιός Billy Zane σε εκδήλωση της ΕΠΙΜΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ |
3. Πόσα μέλη αριθμεί η Επίμονη Τέχνη;
Στο δυναμικό μας έχουμε γύρω στους 100 καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα και από το εξωτερικό... Η σταθερή ομάδα μας είναι γύρω στους 50 καλλιτέχνες... Περίπου τριάντα είναι τα σταθερά μέλη τα οποία αποτελούν ομάδα ή αλλιώς τολμώ να πω οικογένεια πλέον.
4. Μπορείτε να μας πείτε τι εκδηλώσεις έχετε πραγματοποιήσει μέχρι τώρα;
Είναι πολλές για να της αναφέρω όλες θα σταθώ όμως στην πρώτη εκτός έδρας παρουσίαση η οποία ήταν στις Σπέτσες με αφιέρωμα στην πιο επίμονη σπουδαία Ζωγράφο την Ελένη Μπούκουρα Αλταμούρα η οποία αφιέρωσε όλη της τη μυθιστορηματική ζωή στην τέχνη της και ήταν η πρώτη Ελληνίδα ζωγράφος η οποία για να καταφέρει να σπουδάσει το όνειρό της ντύθηκε άντρας και πήγε να σπουδάσει στη Φλωρεντία αφού εκείνη την εποχή αυτό ήταν κάτι απαγορευτικό για τις γυναίκες
Ακολούθησαν η έκθεση στο αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, στο Παρίσι στη gallery du Colombier με τιμώμενο πρόσωπο το Γάλλο πρόξενο Phillip Ray ο οποίος μας τίμησε δια της παρουσίας του και μας έκανε να αισθανθούμε ότι ήμασταν σε μία δική μας πόλη αφού την έκθεση τίμησαν πλήθος θεατών και δημοσιογράφων και τους. Ευχαριστούμε πολύ ιδιαίτερα την Μαριάνθη Πάσχου πίστη γραμματέα του προξένου αλλά και τον ίδιο φυσικά.
Τα γυάλινα κτίρια στη Νέα παραλία όπου λόγω κορονοϊού κατέθεσα στην αντιδήμαρχο πολιτισμού και τουρισμού Μαρία Καραγιάννη η οποία άκουσέ με μεγάλη προσοχή και υλοποίησε την πρόταση, να εκθέσουμε με τα έργα στραμμένα ανάποδα δηλαδή προς τη βιτρίνα στη Νέα παραλία ώστε να μπορούν οι θεατές-περαστικοί να απολαμβάνουν τέχνη δίχως να είναι απαραίτητο να μπουν μέσα σε έναν κλειστό χώρο και αυτό ήταν κάτι ιδιαίτερα σημαντικό σε μία εποχή που τίποτα δεν μπορούσε να κινηθεί εικαστικά. Όπως επίσης την ίδια περίοδο στήριξε την πρότασή μου να εκθέσουμε με εκτυπωμένα έργα μας στις στάσεις λεωφορείων του ΟΑΣΘ .Έτσι μαγικά με 51 στάσεις λεωφορείων μετατρέψαμε την πόλη σε γκαλερί . Ήταν ένα πολύ δυνατό project το οποίο ευελπιστώ και να ξαναγίνει. Στην Κρήτη επίσης κάναμε αφιέρωμα για τον ιδιαίτερα σημαντικό συγγραφέα και φιλόσοφο Νίκο Καζαντζάκη στο ξενοδοχείο Capsis hotel στο Ηράκλειο με την υποστήριξη της Ιωάννας Μανούσου. Στην Μύκονο στην κεντρική τους πινακοθήκη η οποία είναι εξαιρετική με θεματική το καλοκαίρι ξεκινάει από την Ελλάδα και τίτλο Th-Eros Hellas.
Συμμετέχουμε σε μεγάλες art fair σταθερά όπως ART THESSALONIKI με την υποστήριξη του καλλιτεχνικού της διευθυντή Παντελή Τσάτση, Γκαλερί ΜΥΡΟ με την υποστήριξη του Σταυρού Μυρωνίδη, MAKEDONIA PALACE Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη του ομίλου Palso. Όπως πολλές άλλες όπου ήταν σταθμός πραγματικά για την έκφραση μας
.jpg)
Σε μία εποχή που ακούγαμε πολλά δυσάρεστα όπως πόλεμος όπως γυναικοκτονιες σε ένα σημείο που προσεγγίζει πλήθος κόσμου όπως αυτό θελήσαμε να γίνουμε απεργοί του γκρίζου και να δηλώσουμε με ότι διαθέτουμε, όσο λίγο κι αν είναι, την ύπαρξη της Ελπίδας... Αυτής που ποτέ δεν πρέπει να πεθαίνει...
Η ανταπόκριση του κόσμου ήταν γεμάτη ενθουσιασμό και ήταν συγκινητικό το ενδιαφέρον των μικρών και μεγάλων παιδιών για τα χρώματα μας για την τέχνη γενικότερα... Αρκετοί από αυτούς έγιναν φίλοι μας και πλέον ακολουθούν τους καλλιτέχνες όπως και τη σελίδα μας ώστε να μαθαίνουν τις νέες μας δράσεις
6. Υπάρχουν ανακοινώσιμες εκδηλώσεις για το 2022;
Δεν συνηθίζουμε να ανακοινώνουμε τις εκδηλώσεις μας παρά μόνο όταν έρθει ο καιρός!
7. Πρόσφατα εγκαινιάστηκε η τελευταία σου προσωπική έκθεση στη γκαλερί ΜΥΡΟ. Μίλησε μας για την ΠΟΣΕΙΔΩΝΙΑ σου...
Η Ποσειδωνία ή ωκεάνιος (Posidonia oceanica) είναι είδος θαλασσίου φανερογάμου (πρόκειται για ανώτερο φυτό - θαλάσσιο αγγειόσπερμο, αν και λανθασμένα συχνά το αποκαλούμε ως "φύκια") ενδημικό στη Μεσόγειο Θάλασσα. Σχηματίζει μεγάλα υποθαλάσσια λιβάδια που αποτελούν σημαντικό μέρος του οικοσυστήματος. Ο καρπός της διασπείρεται ελεύθερα, επιπλέει και είναι γνωστός στην Ιταλία ως «η ελιά της θάλασσας» (l'oliva di mare). Μπάλες ινώδους υλικού από το φύλλωμα της, γνωστές ως μπάλες Ποσειδώνα, ξεβράζονται στις κοντινές ακτές.(Τα δώρα του Ποσειδώνα) Ποσειδωνία είναι ένα γένος ανθοφόρων φυτών. Περιέχει εννέα είδη θαλάσσιων φυτών, που βρίσκονται στις θάλασσες της Μεσογείου και γύρω από τη νότια ακτή της Αυστραλίας. Η Ποσειδωνία στην πραγματικότητα είναι ένας μαγικός κόσμος που μέσα από τα λιβάδια των βυθών αποκαλύπτεται η σχέση του υπαρκτού με το ιδεατό... Ακροβατεί ανάμεσα στον μύθο και την πραγματικότητα... Έτσι όταν η πραγματικότητα πληγώνει, γίνεται το κρησφύγετο της ακατάπαυστης ευαισθησίας... Εκεί μπορείς να ανακαλύψεις την Αλήθεια. Εκεί που ο ουρανός αγκαλιάζει τη θάλασσα τα ιδανικά δεν παύουν ποτέ . Ότι αγαπήσαμε γίνεται Λιβάδι από λουλούδια του βυθού μας.. Στη θάλασσα, οι θησαυροί αποκτούν νόημα αφού είναι πια μυστικό σε κρυμμένο κοχύλι…
8. Πόσα χρόνια ασχολείσθε με τη ζωγραφική;
Σύμφωνα με την μητέρα μου γεννήθηκα ζωγραφίζοντας! Ο πατέρας μου εργαζόμενος τότε στο υπουργείο εμπορικής Ναυτιλίας, στο λιμενικό σώμα είχε βρει για το παιδικό μου δωμάτιο "καδράκια" όπως τα έλεγε τα οποία ήταν αντίγραφα σταμπαρισμένα με έργα του Monet και του Renoir τους οποίους φυσικά λατρεύω. Μεγαλώνοντας, γέμιζα ζωγραφιές ακόμη κ τα σχολικά μου βιβλία, το θρανίο μου, την σχολική μου τσάντα... Ο πολυαγαπημένος μας καθηγητής και αθάνατος ιδεαλιστής Γεώργιος Τεμεκενίδης μας είχε εθίσει στον αρχαίο Ελληνικό πολιτισμό και στις τέχνες. Μου ανέθετε όλες τις καλλιτεχνικές εργασίες που ήταν απαραίτητες για τις σχολικές γιορτές και πίστευε σε μένα. Ήθελε να με δει να γίνομαι ζωγράφος γιατί αυτός ο δρόμος μου ταίριαζε έλεγε. Από τότε οι δυσκολίες της ζωής, οι πειραματισμοί στην τέχνη μου και κυρίως η μελέτη με βοήθησαν να καλλιεργήσω την αιώνια φίλη μου, την ζωγραφική. Για τη βελτίωση μου οφείλω ένα μεγάλο ευχαριστώ στους εξαιρετικούς εικαστικούς δασκάλους μου Βασίλειο Μπότα, Βαγγέλη Γαληνό Κέντρο Γραμμάτων και Τεχνών Δίου Ολύμπου και Κωνσταντίνο Παλιάν.
9. Τι σε εμπνέει και πως θα χαρακτήριζες την τεχνοτροπία σου;
Ανθρωποκεντρική κυριως μου αρέσει να εμπνέομαι από ανθρώπους καταστάσεις και έννοιες για αυτό και προσπαθώ να περιστοιχίζομαι από προσωπα που εκτιμώ αφού μπορεί να γίνουν η αφορμή για το επόμενο έργο... Υπάρχουν φυσικά και οι φορές που μπορεί να ζωγραφίσεις μόνο για να ζωγραφίσεις απλά και μόνο επειδή νιώθεις την ανάγκη
10. Ποιοι μεγάλοι ζωγράφοι σε έχουν επηρεάσει ή να το θέσω αλλιώς. Ποιους θαυμάζεις.
Monet…
Το χέρι που σφίγγει γερά,
νερό,
τροφή,
ανάγκη,
ανάσα,
αγκαλιά,
Ζωή..!!!
12.Μπορεί η τέχνη να κάνει τον κόσμο υποφερτό;
Όχι απλά υποφερτό, η τέχνη μπορεί να κάνει τον κόσμο πιο όμορφο, πιο αληθινό, πιο ανθρώπινο... Η τέχνη ενώνει, η αισθητική εξυψώνει τον άνθρωπο...
12.Μπορεί η τέχνη να κάνει τον κόσμο υποφερτό;
Όχι απλά υποφερτό, η τέχνη μπορεί να κάνει τον κόσμο πιο όμορφο, πιο αληθινό, πιο ανθρώπινο... Η τέχνη ενώνει, η αισθητική εξυψώνει τον άνθρωπο...
13. Μήπως η τέχνη, μετά τα μνημόνια, τον κορωναιό και το γκρίζο πέπλο του πολέμου τώρα που μιλάμε στην Ουκρανία, είναι κάτι "περιττό";
Η δημιουργία συνήθως αναγεννάτε. Μέσα από τις δυσκολίες γίνεται η επανάσταση μας... Ακόμη και αν όλος ο κόσμος καταστραφεί είναι αυτή η τελευταία ελπίδα που δεν πρέπει να παύει να δίνει, να σχετίζεται και αν αντέξει θα ανθίσει...
14. Μπορεί να ανταποκριθεί ένας εικαστικός στις ανάγκες και τα έξοδα των υλικών ώστε να μπορεί να βιοπορίζεται ή μένουμε μόνο στην δημιουργική έκφραση από την αγάπη στην τέχνη του;
Είναι σα να με ρωτάτε αν μπορώ να βρω τροφή και νερό... Όσο δύσκολο και αν γίνει θα προσπαθούμε.
Όσο προσπαθούμε καταφέρνουμε...
15. Οι Έλληνες είμαστε λαός μιας χώρας που καμαρώνει για τον πολιτισμό. Κοιτάζοντας γύρω μας αυτός ο πολιτισμός μοιάζει να κρύβεται και πρέπει να ψάξουμε να τον ανακαλύψουμε. Τι σχέση έχουμε σήμερα με τον πολιτισμό;
Πάντα θα σχετιζόμαστε. Εχουμε ανάγκη να σχετιζόμαστε με τον πολιτισμό. Είναι ο προορισμός μας.
16. Ποια είναι η ανταπόκριση της πολιτείας, του δήμου ή της περιφέρειας στις πολιτιστικές σας δράσεις; Υπάρχει ουσιαστική στήριξη ή περιορίζεται στις εθιμοτυπικές επισκέψεις δημοσίων σχέσεων, «τιμής ένεκεν»;
Μετά από μία επίσκεψη στα έργα των επίμονων καλλιτεχνών καμία πολιτεία και καμιά περιφέρεια δεν έχει μείνει ασυγκίνητη...
.jpg)
17. Η ζωγραφική αποτελεί επένδυση στη χώρα μας ή βρισκόμαστε μακριά από αυτή την πραγματικότητα του χρηματιστηρίου της τέχνης;
Πάντα θα είναι επένδυση η ζωγραφική και οι τέχνες γενικότερα... Μπορούμε μέσα από την παιδεία να επενδύσουμε καλύτερα και περισσότερα.
Πάντα υπάρχει ενδιαφέρον στον τομέα της τέχνης όπως βέβαια και περίοδοι κρίσεων... Οι ειδήμονες δεν σταματούν ποτέ να διψούν για την τροφή της ψυχής τους οι καλλιτέχνες ωστόσο θα ήταν ευτυχής εάν υπήρχε καλύτερη υποστήριξη από το κράτος μας. Εξάλλου η κληρονομιά μας στην Ελλάδα είναι ο πολιτισμός.Γίνονται βήματα τα οποία εύχομαι να παίρνουν ολοένα καλύτερες οδούς.
Αν κρίνω από τον κόσμο που μας επισκέπτεται υπάρχει θερμό ενδιαφέρον… Επαναλαμβάνω ότι θα πρέπει να καλλιεργείται η παιδεία ... Στον τομέα της ζωγραφικής θα μπορούσε να βελτιωθεί η επαφή με εικαστικές δράσεις και κυρίως μέσω χρώματος... κάθε χρώμα γίνεται απόδραση έχει μυστική σημασία το χρώμα ξεπερνά τις εντυπώσεις και μπορεί να γίνεται η γλώσσα της ψυχής
19. Κάθε Τετάρτη η ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ έχει τη δική της φωνή στο ραδιόφωνο μέσα από το music SΡ Radio. Πως προέκυψε αυτή η ανάγκη;
Κατά την περίοδο του κορωναιού η ανάγκη επικοινωνίας μεταξύ μας έγινε ακόμη πιο σημαντική. Έπειτα από πρόταση του αδελφικού μου φίλου του Διογένη Μαριόλα -τον οποίο και πάντα ευχαριστώ και θα ευχαριστώ- ξεκίνησε η πρώτη ραδιοφωνική μας εκπομπή για την επιμονή τέχνη και ότι μας αφορά από τότε έχει περάσει ένας ολόκληρος χρόνος και έγινε η εκπομπή αυτή η δική μας απόχρωση στο λόγο, το μέσο επικοινωνίας μας. Δίχως να είμαι δημοσιογράφος προσπάθησα να υποστηρίξω αυτό το βήμα και η απόπειρα αυτή έγινε σημείο αναφοράς της επιμονής τέχνης κάθε Τετάρτη στις 4:00... Η εκπομπή γίνεται διαδικτυακά οπότε μας ακούν πραγματικά σε όλο τον κόσμο πέρα από τους ακροατές μας εδώ, Έλληνες από την ομογένεια και φίλοι από το εξωτερικό.
20. Ποιο είναι το μήνυμά σου για τους εικαστικούς αλλά και γενικότερα για τους αναγνώστες μας;
Ευχαριστώ πολύ το OlymposVoice.blogspot.com και εσένα Θεοχάρη Μπικηρόπουλε για τον χρόνο που διαθέτεις σε κάθε δραστηριότητα της «επιμονής τέχνης» και στους καλλιτέχνες της! Στους φίλους εικαστικούς θα έλεγα με κύριο καύσιμο το συναίσθημα και ως κινητήρα την έμπνευση να προσπαθούμε να ομορφαίνουμε επίμονα τις κακοτεχνίες της ζωής...
Κάπως έτσι ο κόσμος μας μπορεί να γίνει έστω μια στάλα καλύτερος ίσως και πολύ…
 |
| Ψυχή των πολιτιστικών και κοινωνικών εκδηλώσεων στη Θεσσαλονίκη ο γνωστός δημοσιογράφος Διογένης Μαριόλας στηρίζει πάντα την ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ |
.jpg)