Η Ειρήνη Μητούδη, "μέσω του αναλογικού κολλάζ, ξεδιπλώνει τις εμποτισμένες από την οντολογική ζωγραφική του Πώλ Γκωγκέν μύχιες σκέψεις της, περί του ποια είναι η φύση και ποιος ο προορισμός του ανθρώπου. Ακολουθεί σταθερά τις συνεχώς εναλλασσόμενες τάσεις του αμερικανικού και ευρύτερου δυτικοευρωπαϊκού μετα-μεταμοντερνισμού, αναζητά την εποικοδομητική κριτική στο αενάως εναλλασσόμενο τρίπτυχο: «παράδοση-μοντέρνο-μεταμοντέρνο», ακόμα και όταν η ίδια επηρεάζεται από την ντανταϊστική ανάγκη για αποδόμηση, το γαλλο-ιταλικό υπερβατικό κοσμοείδωλο του σουρεαλισμού, και το εμπορικό υπόστρωμα της popart" γράφει χαρακτηριστικά ο ιστορικός τέχνης δρ. Γ. Ορφανίδης στον πρόλογο της έκδοσης ΕΓΚΙΒΩΤΙΣΜΟΣ, την πρόσφατη διακαλλιτεχνική συνεργασία της, γεμάτη 31 έργα κολάζ που εντυπωσιάζουν. Δηλώνει ότι "μια ζωή ολόκληρη υπηρετεί τις τέχνες και συνεχίζει να ζει –παράλληλα- με αυτές". Αυτό το πάθος της ξεκινάει όταν η εσωτερική της ανάγκη για έκφραση συναντά το κατάλληλο ερέθισμα. Οι κριτικές, την απογειώνουν κερδίζοντας επάξια μια θέση στο κάδρο των εικαστικών που ξεχωρίζουν βάζοντας τις βάσεις για μια πορεία που θα συζητηθεί ακόμη περισσότερο. Νοιώθει άνευ όρων δημιουργική, καθώς σκέφτεται και δημιουργεί κολάζ με ανατρεπτικό τρόπο σκέψης, το αποτέλεσμα τη συναρπάζει, της εξάπτει την φαντασία, την ταξιδεύει. Η συμμετοχή της σε εκδηλώσεις όπως η εκδήλωση-θεσμός με τα ανακυκλώσιμα υλικά στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης, που διοργανώνεται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, είναι ακόμη μια σημαντική πτυχή της δημιουργικής προσωπικότητάς της καθώς συνδυάζει την τέχνη με την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση. Ισχυρίζεται ότι στην τέχνη της, αντικατοπτρίζεται ατόφια "η αλήθεια, η αγάπη και η ελευθερία έκφρασης".
Με τον ίδιο τρόπο που διαχειρίζεται τα εικαστικά της, μεταμορφώνει με "φαντασία" τις οικίες και τις επιχειρήσεις που αναλαμβάνει να ανακαινίσει. Μεταμορφώνει τους χώρους με πρώτο μέλημά της την εργονομία και την αισθητική. Βασική προϋπόθεση της επιτυχίας της σε μια ανακαίνιση είναι "η ικανοποίηση του πελάτη από τα σχέδια, τα χρώματα, τις τάσεις, τις επιθυμίες του σε συνάρτηση με τον προϋπολογισμό". Στη συνέντευξη μας αποκαλύπτει τις τάσεις της εποχής στη διακόσμηση για το 2025 και τα χρώματα που προτείνονται.
Η Ειρήνη Μητούδη μιλάει στο OlymposVoice για την αγάπη της για τις τέχνες, το κολάζ και τη ζωγραφική ή και τα δύο μαζί, αλλά και τις "δουλειές" της στη διακόσμηση εσωτερικών χώρων. Η μια τέχνη αφήνει το αποτύπωμά της στην άλλη, με κοινό παρονομαστή τη δημιουργική φαντασία της, την αισθητική και το ωραίο. Μέσα στις τέχνες της και στη δημιουργία απολαμβάνει την ελευθερία της, ζει την πραγματική αλήθεια και το όνειρό της, απέναντι στη σημερινή σκληρή πραγματικότητα, την υποκρισία, το ψέμα και το γκρίζο. Το μήνυμά της είναι γεμάτο ελπίδα για έναν καλύτερο κόσμο.
Επιμέλεια: OlymposVoice Team
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Τ. Courtis, O.V., Π. Φτάρας 
3. Αυτή η μεταμόρφωση ενός πράγματος σε κάτι άλλο, που εκ του αποτελέσματος για εσάς, δημιουργεί κάτι περισσότερο, κάτι καλύτερο, μια μεταμόρφωση που αποτυπώνει τη σύνθεση που επιθυμείτε, προκαλώντας «παλινδρόμηση» κυρίως στον χρόνο . Νοιώθετε ότι προτείνετε άλλους δρόμους με τη δική σας έμπνευση;
Παρθενογένεση δεν υπάρχει, όλοι μας έχουμε εικόνες, ακούσματα , η ψυχική ευφορία ή η θλίψη της στιγμής της δημιουργίας, αυτά που νοιώθει ο δημιουργός τη στιγμή που δουλεύει το έργο του, είναι εκείνη που διαμορφώνει το νέο αποτέλεσμα!
Η διατριβή με τα υλικά μας, η συχνή χρήση τους, η σύνδεση του παλιού με το νέο, το τελικό αποτέλεσμα που θέλω πλέον να το εκθέσω, να το μοιραστώ και στη συνέχεια, η αποδοχή του, από το κοινό, μου δίνει ώθηση και ενέργεια, για την επόμενη κίνηση.
Όσο δημιουργείς, όσο κινείσαι στον χώρο, με πολλαπλά και συνεχή ερεθίσματα, τόσο «αυγατίζει» κάθε ιδέα και τάση, όπως συνηθίζω να λέω.
4. Στο χώρο του κολάζ, είστε ένα από τα πιο γνωστά ονόματα στη χώρα… Με πολύ μεγάλη δημιουργική παραγωγή. Στο εξωτερικό, Ν. Υόρκη, Παρίσι, Μιλάνο και αλλού, το κολλάζ θεωρείται είδος τέχνης σχεδόν από το μέλλον. Πως νοιώθετε ότι αντιμετωπίζεται η τέχνη σας από το κοινό;
Είναι συναρπαστική η αντιμετώπιση από τον κόσμο. Οι κριτικές που έχω δεχθεί με απογειώνουν ψυχικά πρωτίστως και κυριολεκτικά. Έχω δεχθεί μηνύματα που με συγκινούν. Επίσης συχνά και χαίρομαι γι΄ αυτό, έχω κάνει συζητήσεις μπροστά στα έργα μου με ανθρώπους του χώρου αλλά και λάτρεις της τέχνης, που η γνώμη τους «μετράει» και είναι ιδιαίτερα κολακευτικές. Επίσης, πρέπει να σας πω ότι Είναι μοναδικό να γίνεσαι πομπός των επιθυμιών, σκέψεων, αναζητήσεων μέσω της τέχνης σου και να βρίσκεις ζεστή φωλιά στις καρδιές αγνώστων ανθρώπων.
5. Πείτε μας για την μεικτή δημιουργία σας. Έχουμε δει πίνακες σας που είναι κολαζ με ταυτόχρονη ζωγραφική σε μια μικτή τεχνική για ένα αυτοτελές έργο … Και ζωγραφική και κολάζ μαζί σε ένα έργο σας.
Το τελικό αποτέλεσμα είναι ο καταλύτης για την εκάστοτε αντίδραση. Με τη μεικτή τεχνική να φτάσεις να αποδώσεις αυτό που εμπνεύστηκες. Η διαδρομή της δημιουργίας μπορεί να μην είναι πάντα φανερή αλλά η σύνθεση που παρουσιάζεται στο τέλος είναι που «γράφει ιστορία». Αυτό που αποτυπώνεται.
6. Έχω ακούσει και έχω διαβάσει κριτικές σπουδαίων τεχνοκριτικών για τη ζωγραφική σας, σχεδόν διθυραμβικές, για την τεχνοτροπία και τη φαντασία που αποτυπώνεται στον καμβά, το προσωπικό σας στυλ, την ταυτότητα σας. Αυτό δεν σας επηρέασε ώστε να εντείνεται, να επικεντρώσετε τη δημιουργία σας στη ζωγραφική, αφήνοντας στην άκρη το κολάζ;
10. Ποια είναι η κινητήριος δύναμη ώστε να κάνετε focus στην τέχνη του κολάζ.
Στα κολάζ όσο πιο παράδοξο βγαίνει το αποτέλεσμα τόσο πιο ωραία είναι η εικόνα και τα μηνύματά της. Αυτός ο ανατρεπτικός τρόπος σκέψης με συναρπάζει, με ταξιδεύει, μου εξάπτει την φαντασία, νιώθω άνευ όρων δημιουργική ,αφήνομαι και όλη αυτή η διαδικασία με εξιτάρει. Αυτή όλη η χωρίς όρια και εξαρτήσεις διαδρομή με ώθησε στην ενασχόληση με αυτά.
11. Επαναλαμβάνομαι επειδή το κολάζ είναι στη χώρα μας ακόμη «υπό διερεύνηση» από το κοινό ενώ εσείς μιλάτε με πάθος! Πως ανταποκρίνεται ο κόσμος μπροστά σε αυτή την ιδιαίτερη μορφή τέχνης;
Ο κόσμος βλέποντας τις συνθέσεις στα κολάζ, διακρίνει πολλές φορές και τα μηνύματα που θέλω να περάσω και γίνεται «ένα» με αυτά! Η έξυπνη σύνδεση σκέψεων, η σύνθεση εικόνων, η τοποθέτηση τους, η χρωματική παλέτα συνήθως βγάζει ένα αρμονικό αποτέλεσμα παρόλο τον «παραλογισμό» του τελικού φαίνεσθαι! Όλο αυτό ζωγραφίζει χαμόγελα στα πρόσωπα αλλά και έναν καταιγισμό σκέψεων.
12. Η δουλειά σας έπαιξε ρόλο στην ενασχόλησή σας με το κολάζ;
15. Στην περίοδο της πανδημίας εκθέσεις δε γινόταν λόγω των πρωτοκόλλων. Ζωγραφίσατε περισσότερο;
Η ζωγραφική και το κολάζ βρίσκουν πάντα χρόνο και τόπο για να συνυπάρχουν στην ζωή μου είτε υπάρχει ελεύθερος χρόνος είτε όχι.
16. Ποια είναι η πιο πρόσφατη δουλειά σας; Τι ετοιμάζετε για το 2025;
Θέλω να μείνουνε στην πρόσφατη δουλειά μου. Εχει εκδοθεί το νέο μου λεύκωμα «ΕΓΚΙΒΩΤΙΣΜΟΣ» με κολάζ εμπνευσμένα από τα Χαϊκού του συγγραφέα και ποιητή Θεοχάρη Μπικηρόπουλου. Είναι η δεύτερη μας συνεργασία, αυτή την φορά από τις εκδόσεις «ΤΡΙ.ΕΝΑ πολιτισμού». Το project είναι έκθεση των έργων που συμπεριλαμβάνονται στο Λεύκωμα, ταυτόχρονα με τις παρουσιάσεις του λευκώματος. Όπως καταλαβαίνετε, είναι μια πρωτοποριακή δουλειά, η οποία παρουσιάστηκε ήδη στην Κατερίνη, 18-22 Νοεμβρίου 2024, στα πλαίσια των ¨Αικατερινείων 2024", στη Θεσσαλονίκη στις 15 Δεκεμβρίου 2024 στην αίθουσα εκδηλώσεων της ΕΛΘ, ακολουθεί η Αθήνα και άλλες πόλεις στην Ελλάδα και όπου μας καλέσουν.
18. Όσον αφορά την Ελλάδα, η επαρχία παράγει πολιτισμό ειδικά για τις τέχνες ή μόνο η Αθήνα προσφέρει τις ευκαιρίες και τις ζυμώσεις για όλες τις τέχνες;
Η Αθήνα προσφέρει περισσότερες ευκαιρίες και υποδομές για τις τέχνες, η επαρχία έχει τη δική της αξία και πλούτο στην πολιτιστική παραγωγή. Η δημιουργία και η τέχνη δεν είναι αποκλειστικά προνόμιο των μεγάλων πόλεων. Οι καλλιτέχνες στην επαρχία συνεισφέρουν σημαντικά στον πολιτιστικό ιστό της χώρας και, με την κατάλληλη στήριξη και αναγνώριση, μπορούν να δημιουργήσουν ένα ισχυρό και βιώσιμο πολιτιστικό περιβάλλον.
19. Ρώτησαν τον Πικάσο κάποτε τι δείχνουν οι πίνακές του, πως «εξηγούνται» και απάντησε ότι είναι σα να τον ρωτάνε τι λέει ένα πουλί με το κελάϊδισμά του. Το κοινό θεωρείται ότι «αντιλαμβάνεται» αυτά που απεικονίζετε στους πίνακές σας, στα σχέδιά σας; Τι έχετε να σχολιάσετε;
Η γοητεία του κάθε έργου είναι ότι ο θεατής μπορεί να δώσει την δική του ερμηνεία και αυτό γίνεται ανάλογα με την ψυχική του διάθεση αλλά και από τις προσλαμβάνουσες που έχει. Στην προσωπική μου εργασία, προσπαθώ να δημιουργήσω έργα που, ενώ έχουν μια συγκεκριμένη ερμηνεία και πρόθεση από την πλευρά μου, αφήνουν χώρο στον θεατή να βρει τη δική του ερμηνεία και σημασία. Η αλληλεπίδραση μεταξύ του έργου και του κοινού είναι πολύτιμη, καθώς οι διαφορετικές οπτικές μπορούν να εμπλουτίσουν τη συνολική εμπειρία της τέχνης. Εν κατακλείδι, η τέχνη είναι ένα μέσο επικοινωνίας που δεν περιορίζεται σε λέξεις ή εξηγήσεις. Ακριβώς όπως το κελάϊδισμα ενός πουλιού, έχει την ικανότητα να δημιουργεί συναισθήματα και σκέψεις, που μπορεί να είναι τόσο απλά όσο και βαθιά και διαφορετικά για τον καθένα!
20. Θέλετε να μας πείτε κάτι που θέλετε να το μάθουμε από την πορεία σας ως ζωγράφος - εικαστικός ; Ένα συμβάν, μια κριτική, μια συνάντηση με κάποιον μεγάλο ζωγράφο, κάτι που νοιώθετε περήφανη.
Κάθε καλλιτέχνης κουβαλά πολλές στιγμές και εμπειρίες που τον καθορίζουν στην πορεία του. Κάτι που με κάνει περήφανο ως εικαστικό είναι η στιγμή που κατάφερα να εκθέσω το έργο μου σε μια έκθεση δίπλα σε έναν από τους δασκάλους μου, έναν σπουδαίο ζωγράφο που θαύμαζα πολύ. Αυτή η εμπειρία ήταν καθοριστική, γιατί ένιωσα πως η δουλειά μου αναγνωρίζεται και ότι βρίσκομαι στο σωστό μονοπάτι. Μια άλλη ξεχωριστή στιγμή ήταν μια κριτική που έλαβα για ένα έργο μου, στην οποία ο κριτικός εστίασε στις λεπτομέρειες και το συναίσθημα που μετέφερα μέσα από την τέχνη μου. Ήταν σαν να είχε κατανοήσει πλήρως τις σκέψεις και τα συναισθήματα που είχα προσπαθήσει να αποτυπώσω στον καμβά, κάτι που για κάθε καλλιτέχνη είναι εξαιρετικά συγκινητικό και επαληθευτικό. Συχνά, ακούω κριτικές από ειδικούς, που με κάνουν να νοιώθω δικαίωση για τις δημιουργίες μου και ότι η χαρά μου να ζωγραφίζω ή να κάνω ένα κολάζ, μοιράζεται με φιλότεχνους και ειδικούς. Η πορεία μου είναι γεμάτη από τέτοιες μικρές και μεγάλες στιγμές, που με κάνουν να νιώθω περήφανη για την εξέλιξή μου ως καλλιτέχνης.
21. Τι είναι για σας η ζωγραφική;
Για μένα, η ζωγραφική είναι ένα μέσο έκφρασης που συνδυάζει δημιουργικότητα, συναισθήματα και ιδέες. Είναι μια γλώσσα χωρίς λέξεις, που επιτρέπει την επικοινωνία σε επίπεδα που συχνά είναι δύσκολο να περιγραφούν με λόγια. Η ζωγραφική μου δίνει τη δυνατότητα να αποτυπώσω τις σκέψεις και τα συναισθήματά μου, να εξερευνήσω την εσωτερική μου κατάσταση και να μοιραστώ με τον κόσμο αυτό που ίσως να μη μπορώ να εκφράσω αλλιώς. Κάθε πινελιά και χρώμα έχει τη δική του σημασία και δύναμη, και το τελικό έργο είναι ένα κομμάτι της . Είναι επίσης μια διαδικασία εξερεύνησης και πειραματισμού. Κάθε έργο αποτελεί μια πρόκληση, μια ευκαιρία να δοκιμάσω νέες τεχνικές και προσεγγίσεις, να εξελίξω το στυλ μου και να διευρύνω τα όρια της δημιουργικότητάς μου. Μέσα από τη διαδικασία αυτή, ανακαλύπτω νέα κομμάτια του εαυτού
Η ζωγραφική δημιουργεί έναν διάλογο με το κοινό. Κάθε θεατής μπορεί να βρει τη δική του ερμηνεία και να συνδεθεί με το έργο με τον δικό του μοναδικό τρόπο. Αυτή η αλληλεπίδραση είναι καθοριστική, καθώς κάθε έργο έχει τη δυνατότητα να προκαλέσει συναισθήματα, σκέψεις και αναμνήσεις.
Επιπλέον, η ζωγραφική είναι και ένας καθρέφτης της κοινωνίας και του κόσμου γύρω μας. Μέσα από τα έργα μου, μπορώ να σχολιάσω θέματα που με απασχολούν ή να αποτυπώσω κοινωνικές και πολιτιστικές πτυχές της εποχής. Αυτό δημιουργεί έναν ευρύτερο διάλογο για τη ζωή και την ανθρώπινη εμπειρία.
Η ζωγραφική και το κολάζ για μένα είναι μια πολύπλευρη διαδικασία που αγκαλιάζει την τέχνη, την έκφραση και την ανθρώπινη σύνδεση, προσφέροντας αμέτρητες δυνατότητες για δημιουργία και ανακάλυψη.
22. Με την αρχιτεκτονική διακόσμηση εσωτερικών χώρων ασχολείστε 25 χρόνια…
Η αρχιτεκτονική διακόσμηση εσωτερικών χώρων είναι ένα πεδίο που συνδυάζει την αισθητική με τη λειτουργικότητα, και η εικοσιπενταετής εμπειρία μου σε αυτό το χώρο μου έχει προσφέρει πολύτιμες γνώσεις και εμπειρίες.
Στην εποχή μας, η αρχιτεκτονική διακόσμηση έχει εξελιχθεί σημαντικά. Η χρήση νέων υλικών, τεχνολογιών και σχεδιαστικών προσεγγίσεων έχει ανοίξει νέους δρόμους στη δημιουργία εσωτερικών χώρων. Η τάση προς την αειφορία και τη βιωσιμότητα έχει γίνει κεντρική, με τη χρήση οικολογικών υλικών και πρακτικών σχεδίασης που σέβονται το περιβάλλον.
Στην εργασία μου, εστιάζω στη δημιουργία χώρων που ανταποκρίνονται στις ανάγκες και στις επιθυμίες των πελατών. Κάθε έργο είναι μοναδικό και απαιτεί προσαρμοσμένες λύσεις, που συνδυάζουν το προσωπικό στυλ του πελάτη με τις λειτουργικές απαιτήσεις του χώρου.
Η διαδικασία ξεκινά με μια εις βάθος συζήτηση με τους πελάτες, ώστε να κατανοήσω τις ανάγκες τους και να διαμορφώσω ένα σχέδιο που θα τους εκπροσωπεί. Στη συνέχεια, ακολουθεί η επιλογή χρωμάτων, υλικών και επίπλων, με στόχο τη δημιουργία ενός αρμονικού και λειτουργικού περιβάλλοντος.
Είναι σημαντικό να δημιουργούμε χώρους που όχι μόνο να είναι αισθητικά ευχάριστοι, αλλά και να βελτιώνουν την καθημερινότητα των ανθρώπων που τους χρησιμοποιούν. Η σωστή διαρρύθμιση, ο φωτισμός και η επιλογή των υλικών παίζουν καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία ενός ευχάριστου και λειτουργικού εσωτερικού χώρου!
Με 25 χρόνια εμπειρίας στον τομέα, έχω παρακολουθήσει την εξέλιξη της διακόσμησης εσωτερικών χώρων και τη σημασία της λειτουργικότητας σε συνδυασμό με την αισθητική. Κάθε νέο έργο είναι μια ευκαιρία για μάθηση και δημιουργία, και συνεχίζω να αναζητώ τρόπους να συμβαδίζω με τις τάσεις της εποχής και να προσφέρω στους πελάτες μου αυτό που επιθυμούν.
23. Όταν εμφανισθεί στο γραφείο σας ένας πελάτης, ποια διαδικασία ακολουθείται από την «παραγγελία» ως την αποδοχή της πρότασής σας;
Όταν εμφανιστεί ένας πελάτης στο γραφείο μου για να αναλάβω την εκπόνηση μιας μελέτης και την υλοποίηση της , γίνεται μια εκτενής συζήτηση μαζί του για να κατανοηθεί πλήρως το όραμά του, οι ανάγκες και οι προσδοκίες του. Αυτό περιλαμβάνει τη λειτουργία του χώρου, το στυλ που προτιμά, τις προτιμήσεις σε χρώματα και υλικά, καθώς και τον προϋπολογισμό. - Καταγράφονται οι λεπτομέρειες για το μέγεθος του χώρου, η υφιστάμενη κατάσταση, και τυχόν περιορισμοί ή απαιτήσεις που μπορεί να έχει ο πελάτης. - Ακολουθεί επίσκεψη στον χώρο για επιτόπια εκτίμηση, αν δεν έχει γίνει ήδη. - Καταγράφονται οι διαστάσεις, γίνεται αξιολόγηση του φωτισμού, της διαρρύθμισης, και αναγνωρίζονται τα δυνατά και αδύνατα σημεία του χώρου. - Σε αυτό το στάδιο, μπορεί να γίνει και μια συζήτηση για το χρονοδιάγραμμα και τον τρόπο εκπόνηση του! - Με βάση τις πληροφορίες που συγκεντρώθηκαν ετοιμάζω εγώ και οι συνεργάτες μου προκαταρκτικές προτάσεις. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει σκίτσα, πίνακες έμπνευσης (mood boards), χρωματικές παλέτες και βασικά στοιχεία που θα καθορίσουν το στυλ του χώρου. - Αυτή η πρόταση παρουσιάζεται στον πελάτη για να εξασφαλιστεί ότι η γενική κατεύθυνση είναι σύμφωνη με τις επιθυμίες του. Σε αυτό το στάδιο γίνονται οι πρώτες διορθώσεις ή αλλαγές, εφόσον χρειάζεται. - Μετά την έγκριση της προκαταρκτικής πρότασης, ετοιμάζεται το τελικό σχέδιο. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει λεπτομερή 3D απεικόνιση του χώρου, αρχιτεκτονικά σχέδια, επιλογές υλικών, επίπλων και διακοσμητικών στοιχείων. - Παρουσιάζονται συγκεκριμένα προϊόντα, υφάσματα και χρώματα που θα χρησιμοποιηθούν. - Ο πελάτης εξετάζει τα σχέδια και συζητά τις τελικές αλλαγές ή βελτιώσεις. - Παράλληλα με τον αναλυτικό σχεδιασμό, γίνεται και παρουσίαση του προϋπολογισμού καταρτίζεται αναλυτική κοστολόγηση που περιλαμβάνει τα έξοδα για υλικά, έπιπλα, εργατικό δυναμικό και υπηρεσίες. - Αν υπάρχουν περιορισμοί στον προϋπολογισμό, μπορεί να προταθούν εναλλακτικές λύσεις ή να γίνουν προσαρμογές. - Όταν ο πελάτης είναι ικανοποιημένος με το σχέδιο και τον προϋπολογισμό, δίνεται η τελική έγκριση. - Υπογράφεται μια σύμβαση που περιλαμβάνει όλες τις λεπτομέρειες της συνεργασίας, το χρονοδιάγραμμα, τις οικονομικές συμφωνίες, και τις υποχρεώσεις των δύο πλευρών. Αυτή η διαδικασία εξασφαλίζει ότι το αποτέλεσμα ανταποκρίνεται στις ανάγκες του πελάτη, ενώ ο διακοσμητής χρησιμοποιεί την εμπειρία του για να διασφαλίσει την αισθητική, τη λειτουργικότητα και την ποιότητα του έργου.
1. Διανύετε μια πολύ δημιουργική περίοδο στα εικαστικά με συμμετοχές σε διάφορες εκθέσεις, εκδηλώσεις και προτζεκτ… Πολλά έργα, μεγάλη ποικιλία θεμάτων. Είναι αποτέλεσμα έμπνευσης, θεματογραφίας, προσήλωσης στις τέχνες, κάτι άλλο;
Κατάθεση ψυχής θα μπορούσα να πω! Από όσο με θυμάμαι από μικρό παιδί είμαι με ένα πινέλο στο χέρι ,έχω παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια κατασκευών, γλυπτικής, κοσμήματος, scrabbooking, κολάζ, μαθήτευσα δίπλα σε μεγάλα ονόματα του χώρου της ζωγραφικής, ήμουν για 5 έτη στο Adult Art του Μοmus, επιπλέον η ίδια η δουλειά μου απαιτεί ώρες σχεδίου. Μια ζωή ολόκληρη είμαι «δοσμένη» στις τέχνες και συνεχίζω να ζω –παράλληλα- με αυτές. Με συναρπάζει ο «ΕΓΚΙΒΩΤΙΣΜΟΣ» μου μέσα σε αυτές!
2. Τι σας εμπνέει… Τι θα σας κάνει “κλίκ” για να αποφασίσετε να ξεκινήσετε ένα έργο, είτε κολλάζ είτε ζωγραφικής;
Μια λέξη, μια σκέψη, ένα θέμα, ένα συναίσθημα ακόμη και ένα νέο υλικό που θα μπορούσα να συμπεριλάβω μέσα στο έργο μου. Αυτό που με εμπνέει είναι η ίδια η ζωή και οι εμπειρίες που προσφέρει. Μπορεί να είναι ένα συναίσθημα, μια στιγμή που βιώνω, ή ακόμα και η παρατήρηση της φύσης, των ανθρώπων και των αλληλεπιδράσεών τους. Συχνά, ένα απρόσμενο οπτικό ερέθισμα, όπως η διάταξη του φωτός σε έναν χώρο ή η πατίνα του χρόνου πάνω σε μια επιφάνεια, μπορεί να πυροδοτήσει μια ιδέα. Επίσης, η τέχνη είναι για μένα μια μορφή αναζήτησης και πειραματισμού. Ένα "κλικ" μπορεί να συμβεί όταν νιώθω την ανάγκη να εξερευνήσω μια νέα τεχνική ή να εκφράσω ένα προσωπικό θέμα ή ένα κοινωνικό ζήτημα που με απασχολεί.
Το ταξίδι της δημιουργίας ξεκινάει όταν η εσωτερική μου ανάγκη για έκφραση συναντά το κατάλληλο ερέθισμα.
3. Αυτή η μεταμόρφωση ενός πράγματος σε κάτι άλλο, που εκ του αποτελέσματος για εσάς, δημιουργεί κάτι περισσότερο, κάτι καλύτερο, μια μεταμόρφωση που αποτυπώνει τη σύνθεση που επιθυμείτε, προκαλώντας «παλινδρόμηση» κυρίως στον χρόνο . Νοιώθετε ότι προτείνετε άλλους δρόμους με τη δική σας έμπνευση;
Παρθενογένεση δεν υπάρχει, όλοι μας έχουμε εικόνες, ακούσματα , η ψυχική ευφορία ή η θλίψη της στιγμής της δημιουργίας, αυτά που νοιώθει ο δημιουργός τη στιγμή που δουλεύει το έργο του, είναι εκείνη που διαμορφώνει το νέο αποτέλεσμα!
Η διατριβή με τα υλικά μας, η συχνή χρήση τους, η σύνδεση του παλιού με το νέο, το τελικό αποτέλεσμα που θέλω πλέον να το εκθέσω, να το μοιραστώ και στη συνέχεια, η αποδοχή του, από το κοινό, μου δίνει ώθηση και ενέργεια, για την επόμενη κίνηση.
Όσο δημιουργείς, όσο κινείσαι στον χώρο, με πολλαπλά και συνεχή ερεθίσματα, τόσο «αυγατίζει» κάθε ιδέα και τάση, όπως συνηθίζω να λέω.
4. Στο χώρο του κολάζ, είστε ένα από τα πιο γνωστά ονόματα στη χώρα… Με πολύ μεγάλη δημιουργική παραγωγή. Στο εξωτερικό, Ν. Υόρκη, Παρίσι, Μιλάνο και αλλού, το κολλάζ θεωρείται είδος τέχνης σχεδόν από το μέλλον. Πως νοιώθετε ότι αντιμετωπίζεται η τέχνη σας από το κοινό;
Είναι συναρπαστική η αντιμετώπιση από τον κόσμο. Οι κριτικές που έχω δεχθεί με απογειώνουν ψυχικά πρωτίστως και κυριολεκτικά. Έχω δεχθεί μηνύματα που με συγκινούν. Επίσης συχνά και χαίρομαι γι΄ αυτό, έχω κάνει συζητήσεις μπροστά στα έργα μου με ανθρώπους του χώρου αλλά και λάτρεις της τέχνης, που η γνώμη τους «μετράει» και είναι ιδιαίτερα κολακευτικές. Επίσης, πρέπει να σας πω ότι Είναι μοναδικό να γίνεσαι πομπός των επιθυμιών, σκέψεων, αναζητήσεων μέσω της τέχνης σου και να βρίσκεις ζεστή φωλιά στις καρδιές αγνώστων ανθρώπων.
5. Πείτε μας για την μεικτή δημιουργία σας. Έχουμε δει πίνακες σας που είναι κολαζ με ταυτόχρονη ζωγραφική σε μια μικτή τεχνική για ένα αυτοτελές έργο … Και ζωγραφική και κολάζ μαζί σε ένα έργο σας.
Το τελικό αποτέλεσμα είναι ο καταλύτης για την εκάστοτε αντίδραση. Με τη μεικτή τεχνική να φτάσεις να αποδώσεις αυτό που εμπνεύστηκες. Η διαδρομή της δημιουργίας μπορεί να μην είναι πάντα φανερή αλλά η σύνθεση που παρουσιάζεται στο τέλος είναι που «γράφει ιστορία». Αυτό που αποτυπώνεται.
Για μένα είναι δυο δρόμοι που τους ακολουθώ από μικρή, άλλοτε συγκλίνουν και έχουμε το mixed media αποτέλεσμα και άλλοτε διαχωρίζονται και εκφράζομαι μόνο με αναλογικό κολάζ και άλλοτε με ζωγραφικές συνθέσεις.
7. Θυμάστε την πρώτη σας ζωγραφιά; Το πρώτο σας κολάζ; Με τι ξεκινήσατε;
Θυμάμαι, ναι! Ξεκίνησα με ξυλομπογιές, ζωγράφιζα τριαντάφυλλα και έκανα κολάζ στα εξώφυλλα των ντοσιέ και των τετραδίων μου.
8. Επανέρχομαι… Πείτε μου, τι σας οδηγεί να συνδυάσετε το κολάζ με τη ζωγραφική;
Κάποιες φορές σε ένα αναλογικό κολάζ μπορεί να μου λείπει ένα στοιχείο και να το ζωγραφίσω κάπου αλλού, να το προσθέσω στην σύνθεση εικόνων. Άλλες φορές ζωγραφίζω πάνω στο κολάζ είτε με χρώματα ακρυλικά είτε με ξυλομπογιές ή με μελάνι και πενάκι.
9. Κατανοητό. Πάμε λίγο στην αρχή ξανά. Πως ένα παιδί αποφασίζει να βάλει στη ζωή του τις τέχνες; Εσείς εν προκειμένω είχατε τέτοιες προσλαμβανουσες;
Εγώ δεν είχα καμία προσλαμβάνουσα, ήταν κάτι που με μάγευε και αφιέρωνα πολύ χρόνο σε αυτό! Όπως προείπα μου άρεσε να δημιουργώ νέα εξώφυλλα στα ντοσιέ και τα τετράδια μου, χρησιμοποιούσα εικόνες από περιοδικά και εφημερίδες και έβαζα για προστασία ένα διάφανο αυτοκόλλητο από επάνω, Κάπως έτσι ξεκίνησα από παιδί να ασχολούμαι με το αναλογικό κολάζ .
Στα κολάζ όσο πιο παράδοξο βγαίνει το αποτέλεσμα τόσο πιο ωραία είναι η εικόνα και τα μηνύματά της. Αυτός ο ανατρεπτικός τρόπος σκέψης με συναρπάζει, με ταξιδεύει, μου εξάπτει την φαντασία, νιώθω άνευ όρων δημιουργική ,αφήνομαι και όλη αυτή η διαδικασία με εξιτάρει. Αυτή όλη η χωρίς όρια και εξαρτήσεις διαδρομή με ώθησε στην ενασχόληση με αυτά.
11. Επαναλαμβάνομαι επειδή το κολάζ είναι στη χώρα μας ακόμη «υπό διερεύνηση» από το κοινό ενώ εσείς μιλάτε με πάθος! Πως ανταποκρίνεται ο κόσμος μπροστά σε αυτή την ιδιαίτερη μορφή τέχνης;
Ο κόσμος βλέποντας τις συνθέσεις στα κολάζ, διακρίνει πολλές φορές και τα μηνύματα που θέλω να περάσω και γίνεται «ένα» με αυτά! Η έξυπνη σύνδεση σκέψεων, η σύνθεση εικόνων, η τοποθέτηση τους, η χρωματική παλέτα συνήθως βγάζει ένα αρμονικό αποτέλεσμα παρόλο τον «παραλογισμό» του τελικού φαίνεσθαι! Όλο αυτό ζωγραφίζει χαμόγελα στα πρόσωπα αλλά και έναν καταιγισμό σκέψεων.
12. Η δουλειά σας έπαιξε ρόλο στην ενασχόλησή σας με το κολάζ;
Η Αρχιτεκτονική Διακόσμηση Εσωτερικών Χώρων χωρίς να το επιδιώξω μάλλον έχει παίξει τον ρόλο της. Στην ευχέρεια που μου έχει δώσει με στην εργονομία των χώρων και στην σύνθεση των χρωμάτων, δεν είναι όμως τέχνη γιατί στην τέχνη δεν υπάρχουν όρια ενώ στην δουλειά μου υπάρχουν πάρα πολλοί παράμετροι, όπως οι ανθρωπομετρικές μετρήσεις…
13. Ποιοι Έλληνες ή ξένοι ζωγράφοι σας επηρέασαν ή τους θαυμάζετε;
Είναι πολλοί οι καλλιτέχνες που θαυμάζω, θα αναφέρω μόνο τον DALI, που αγαπώ πολύ.
14. Έχετε κάνει πολλές εκθέσεις, ατομικές και ομαδικές. Μπορείτε να μας πείτε ποιες θεωρείτε πιο αξιόλογες να μνημονεύσετε όσον αφορά τις κριτικές ή την στάση του κόσμου;
Κάθε μια έκθεση είναι διαφορετική. Δεν θα ξεχωρίσω καμία! Σε κάθε μια από αυτές κάτι κερδίζεις, πάντα η επαφή με ανθρώπους είναι ιδιαίτερη. Τα χαμόγελα που εισπράττω είναι ανταμοιβή μου και η ώθηση να συνεχίσω!
Η ζωγραφική και το κολάζ βρίσκουν πάντα χρόνο και τόπο για να συνυπάρχουν στην ζωή μου είτε υπάρχει ελεύθερος χρόνος είτε όχι.
16. Ποια είναι η πιο πρόσφατη δουλειά σας; Τι ετοιμάζετε για το 2025;
Θέλω να μείνουνε στην πρόσφατη δουλειά μου. Εχει εκδοθεί το νέο μου λεύκωμα «ΕΓΚΙΒΩΤΙΣΜΟΣ» με κολάζ εμπνευσμένα από τα Χαϊκού του συγγραφέα και ποιητή Θεοχάρη Μπικηρόπουλου. Είναι η δεύτερη μας συνεργασία, αυτή την φορά από τις εκδόσεις «ΤΡΙ.ΕΝΑ πολιτισμού». Το project είναι έκθεση των έργων που συμπεριλαμβάνονται στο Λεύκωμα, ταυτόχρονα με τις παρουσιάσεις του λευκώματος. Όπως καταλαβαίνετε, είναι μια πρωτοποριακή δουλειά, η οποία παρουσιάστηκε ήδη στην Κατερίνη, 18-22 Νοεμβρίου 2024, στα πλαίσια των ¨Αικατερινείων 2024", στη Θεσσαλονίκη στις 15 Δεκεμβρίου 2024 στην αίθουσα εκδηλώσεων της ΕΛΘ, ακολουθεί η Αθήνα και άλλες πόλεις στην Ελλάδα και όπου μας καλέσουν.
Το project του "ΕΓΚΙΒΩΤΙΣΜΟΥ" περιλαμβάνει όλες τις τέχνες. Κολάζ, ποίηση -χαϊκού, καλλιτεχνική φωτογραφία, μουσική, απαγγελίες (και ο χορός στις επόμενες εκδηλώσεις). Όλες οι τέχνες, η μία μέσα στην άλλη σε μια εξαιρετική διακαλλιτεχνική ζύμωση, που καταλαβαίνετε, ότι κλέβει τις εντυπώσεις. Δεν έχει γίνει κάτι ανάλογο και αυτό μας κάνει όλους στην ομάδα πολύ χαρούμενους. Οι κριτικές επίσης είναι εντυπωσιακές, τόσο για την έκδοση που είναι ένα coffee table έγχρωμο σκληρόδετο λεύκωμα όσο και ο τρόπος παρουσίασης του. Η εκδότριά μας, η κ. Πασιά, συζητάει προτάσεις με δήμους και χώρους πολιτισμού ανά την Ελλάδα και αυτό είναι σημαντικό.
17. Πως κρίνετε συνολικά τα πολιτιστικά της Θεσσαλονίκης, της Μακεδονίας γιατί έχετε εμφανιστεί στο παρελθόν, σε Φλώρινα, Κατερίνη, Θεσσαλονίκη… Έχετε εικόνα;
Η πολιτιστική σκηνή της Θεσσαλονίκης και της ευρύτερης περιοχής της Μακεδονίας είναι ιδιαίτερα ποικιλόμορφη. Οι πόλεις αυτές διαθέτουν μια μακρά παράδοση στον πολιτισμό και την τέχνη, με μια δυναμική που συνεχώς εξελίσσεται. Η Θεσσαλονίκη είναι γνωστή για την ιστορική της κληρονομιά, με μνημεία που μαρτυρούν τη συνύπαρξη διαφορετικών πολιτισμών και εποχών, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Η πόλη μας διαθέτει έντονη καλλιτεχνική ζωή, με πλήθος γκαλερί, θεάτρων, και μουσικών εκδηλώσεων. Η ένταση και η ζωντάνια των πολιτιστικών δράσεων, όπως το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου, τα Δημήτρια, τα Φεστιβάλ των δήμων και οι εκθέσεις τέχνης, ενδυναμώνουν την Θεσσαλονίκη ως πολιτιστικό κέντρο. Γενικά, τα πολιτιστικά δρώμενα της περιοχής αποδεικνύουν την αλληλεπίδραση μεταξύ του σύγχρονου και του παραδοσιακού. Στις άλλες πόλεις, υπάρχουν δημιουργοί που επιμένουν, υπάρχουν δημιουργοί που παράγουν και δημιουργούν, που επιμένουν. Η στήριξη των τοπικών καλλιτεχνών και η προώθηση των πολιτιστικών δράσεων είναι σημαντικά στοιχεία που συμβάλλουν στη δημιουργία ενός δυναμικού πολιτιστικού τοπίου. Βέβαια πολλά συμβαίνουν, λέγονται και γράφονται για το επίπεδο και την ποιότητα, εγώ χαίρομαι να γίνεται κάτι και τις αξίες ας τις αναδείξει ο κόσμος.
Μέσα από τις εμφανίσεις μου σε διάφορες πόλεις, έχω διαπιστώσει την υποστήριξη και την εκτίμηση του κοινού προς την τέχνη, καθώς και τη διάθεση για εξερεύνηση νέων εκφραστικών μορφών. Η πολυμορφία και η ζωντάνια στην πολιτιστική σκηνή της Μακεδονίας πάντως είναι κάτι που με εμπνέει και με ενθουσιάζει ως καλλιτέχνη, και πιστεύω ότι συνεχώς εξελίσσεται, δημιουργώντας νέες ευκαιρίες για συνεργασία και δημιουργία. Έξω από τη Θεσσαλονίκη, συνάντησα πολύ σπουδαίους καλλιτέχνες, γνωστούς στο πανελλήνιο, ανθρώπους που η ψυχή τους είναι γεμάτη από τις τέχνες τους και φιλότεχνους πολίτες που διψάνε για πολιτιστικά δρώμενα. Μας υποδέχονται πραγματικά με αγάπη. Υπάρχει δημιουργία, υπάρχει ανταπόκριση. Σε κάποιους δήμους υπάρχουν άνθρωποι που πραγματικά στέκονται στο πλευρό των δημιουργών και αυτό είναι ενθαρρυντικό.
Η Αθήνα προσφέρει περισσότερες ευκαιρίες και υποδομές για τις τέχνες, η επαρχία έχει τη δική της αξία και πλούτο στην πολιτιστική παραγωγή. Η δημιουργία και η τέχνη δεν είναι αποκλειστικά προνόμιο των μεγάλων πόλεων. Οι καλλιτέχνες στην επαρχία συνεισφέρουν σημαντικά στον πολιτιστικό ιστό της χώρας και, με την κατάλληλη στήριξη και αναγνώριση, μπορούν να δημιουργήσουν ένα ισχυρό και βιώσιμο πολιτιστικό περιβάλλον.
19. Ρώτησαν τον Πικάσο κάποτε τι δείχνουν οι πίνακές του, πως «εξηγούνται» και απάντησε ότι είναι σα να τον ρωτάνε τι λέει ένα πουλί με το κελάϊδισμά του. Το κοινό θεωρείται ότι «αντιλαμβάνεται» αυτά που απεικονίζετε στους πίνακές σας, στα σχέδιά σας; Τι έχετε να σχολιάσετε;
Η γοητεία του κάθε έργου είναι ότι ο θεατής μπορεί να δώσει την δική του ερμηνεία και αυτό γίνεται ανάλογα με την ψυχική του διάθεση αλλά και από τις προσλαμβάνουσες που έχει. Στην προσωπική μου εργασία, προσπαθώ να δημιουργήσω έργα που, ενώ έχουν μια συγκεκριμένη ερμηνεία και πρόθεση από την πλευρά μου, αφήνουν χώρο στον θεατή να βρει τη δική του ερμηνεία και σημασία. Η αλληλεπίδραση μεταξύ του έργου και του κοινού είναι πολύτιμη, καθώς οι διαφορετικές οπτικές μπορούν να εμπλουτίσουν τη συνολική εμπειρία της τέχνης. Εν κατακλείδι, η τέχνη είναι ένα μέσο επικοινωνίας που δεν περιορίζεται σε λέξεις ή εξηγήσεις. Ακριβώς όπως το κελάϊδισμα ενός πουλιού, έχει την ικανότητα να δημιουργεί συναισθήματα και σκέψεις, που μπορεί να είναι τόσο απλά όσο και βαθιά και διαφορετικά για τον καθένα!
Κάθε καλλιτέχνης κουβαλά πολλές στιγμές και εμπειρίες που τον καθορίζουν στην πορεία του. Κάτι που με κάνει περήφανο ως εικαστικό είναι η στιγμή που κατάφερα να εκθέσω το έργο μου σε μια έκθεση δίπλα σε έναν από τους δασκάλους μου, έναν σπουδαίο ζωγράφο που θαύμαζα πολύ. Αυτή η εμπειρία ήταν καθοριστική, γιατί ένιωσα πως η δουλειά μου αναγνωρίζεται και ότι βρίσκομαι στο σωστό μονοπάτι. Μια άλλη ξεχωριστή στιγμή ήταν μια κριτική που έλαβα για ένα έργο μου, στην οποία ο κριτικός εστίασε στις λεπτομέρειες και το συναίσθημα που μετέφερα μέσα από την τέχνη μου. Ήταν σαν να είχε κατανοήσει πλήρως τις σκέψεις και τα συναισθήματα που είχα προσπαθήσει να αποτυπώσω στον καμβά, κάτι που για κάθε καλλιτέχνη είναι εξαιρετικά συγκινητικό και επαληθευτικό. Συχνά, ακούω κριτικές από ειδικούς, που με κάνουν να νοιώθω δικαίωση για τις δημιουργίες μου και ότι η χαρά μου να ζωγραφίζω ή να κάνω ένα κολάζ, μοιράζεται με φιλότεχνους και ειδικούς. Η πορεία μου είναι γεμάτη από τέτοιες μικρές και μεγάλες στιγμές, που με κάνουν να νιώθω περήφανη για την εξέλιξή μου ως καλλιτέχνης.
21. Τι είναι για σας η ζωγραφική;
Για μένα, η ζωγραφική είναι ένα μέσο έκφρασης που συνδυάζει δημιουργικότητα, συναισθήματα και ιδέες. Είναι μια γλώσσα χωρίς λέξεις, που επιτρέπει την επικοινωνία σε επίπεδα που συχνά είναι δύσκολο να περιγραφούν με λόγια. Η ζωγραφική μου δίνει τη δυνατότητα να αποτυπώσω τις σκέψεις και τα συναισθήματά μου, να εξερευνήσω την εσωτερική μου κατάσταση και να μοιραστώ με τον κόσμο αυτό που ίσως να μη μπορώ να εκφράσω αλλιώς. Κάθε πινελιά και χρώμα έχει τη δική του σημασία και δύναμη, και το τελικό έργο είναι ένα κομμάτι της . Είναι επίσης μια διαδικασία εξερεύνησης και πειραματισμού. Κάθε έργο αποτελεί μια πρόκληση, μια ευκαιρία να δοκιμάσω νέες τεχνικές και προσεγγίσεις, να εξελίξω το στυλ μου και να διευρύνω τα όρια της δημιουργικότητάς μου. Μέσα από τη διαδικασία αυτή, ανακαλύπτω νέα κομμάτια του εαυτού
Η ζωγραφική δημιουργεί έναν διάλογο με το κοινό. Κάθε θεατής μπορεί να βρει τη δική του ερμηνεία και να συνδεθεί με το έργο με τον δικό του μοναδικό τρόπο. Αυτή η αλληλεπίδραση είναι καθοριστική, καθώς κάθε έργο έχει τη δυνατότητα να προκαλέσει συναισθήματα, σκέψεις και αναμνήσεις.
Επιπλέον, η ζωγραφική είναι και ένας καθρέφτης της κοινωνίας και του κόσμου γύρω μας. Μέσα από τα έργα μου, μπορώ να σχολιάσω θέματα που με απασχολούν ή να αποτυπώσω κοινωνικές και πολιτιστικές πτυχές της εποχής. Αυτό δημιουργεί έναν ευρύτερο διάλογο για τη ζωή και την ανθρώπινη εμπειρία.
Η ζωγραφική και το κολάζ για μένα είναι μια πολύπλευρη διαδικασία που αγκαλιάζει την τέχνη, την έκφραση και την ανθρώπινη σύνδεση, προσφέροντας αμέτρητες δυνατότητες για δημιουργία και ανακάλυψη.
22. Με την αρχιτεκτονική διακόσμηση εσωτερικών χώρων ασχολείστε 25 χρόνια…
Η αρχιτεκτονική διακόσμηση εσωτερικών χώρων είναι ένα πεδίο που συνδυάζει την αισθητική με τη λειτουργικότητα, και η εικοσιπενταετής εμπειρία μου σε αυτό το χώρο μου έχει προσφέρει πολύτιμες γνώσεις και εμπειρίες.
Στην εποχή μας, η αρχιτεκτονική διακόσμηση έχει εξελιχθεί σημαντικά. Η χρήση νέων υλικών, τεχνολογιών και σχεδιαστικών προσεγγίσεων έχει ανοίξει νέους δρόμους στη δημιουργία εσωτερικών χώρων. Η τάση προς την αειφορία και τη βιωσιμότητα έχει γίνει κεντρική, με τη χρήση οικολογικών υλικών και πρακτικών σχεδίασης που σέβονται το περιβάλλον.
Στην εργασία μου, εστιάζω στη δημιουργία χώρων που ανταποκρίνονται στις ανάγκες και στις επιθυμίες των πελατών. Κάθε έργο είναι μοναδικό και απαιτεί προσαρμοσμένες λύσεις, που συνδυάζουν το προσωπικό στυλ του πελάτη με τις λειτουργικές απαιτήσεις του χώρου.
Η διαδικασία ξεκινά με μια εις βάθος συζήτηση με τους πελάτες, ώστε να κατανοήσω τις ανάγκες τους και να διαμορφώσω ένα σχέδιο που θα τους εκπροσωπεί. Στη συνέχεια, ακολουθεί η επιλογή χρωμάτων, υλικών και επίπλων, με στόχο τη δημιουργία ενός αρμονικού και λειτουργικού περιβάλλοντος.
Είναι σημαντικό να δημιουργούμε χώρους που όχι μόνο να είναι αισθητικά ευχάριστοι, αλλά και να βελτιώνουν την καθημερινότητα των ανθρώπων που τους χρησιμοποιούν. Η σωστή διαρρύθμιση, ο φωτισμός και η επιλογή των υλικών παίζουν καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία ενός ευχάριστου και λειτουργικού εσωτερικού χώρου!
Με 25 χρόνια εμπειρίας στον τομέα, έχω παρακολουθήσει την εξέλιξη της διακόσμησης εσωτερικών χώρων και τη σημασία της λειτουργικότητας σε συνδυασμό με την αισθητική. Κάθε νέο έργο είναι μια ευκαιρία για μάθηση και δημιουργία, και συνεχίζω να αναζητώ τρόπους να συμβαδίζω με τις τάσεις της εποχής και να προσφέρω στους πελάτες μου αυτό που επιθυμούν.
23. Όταν εμφανισθεί στο γραφείο σας ένας πελάτης, ποια διαδικασία ακολουθείται από την «παραγγελία» ως την αποδοχή της πρότασής σας;
Όταν εμφανιστεί ένας πελάτης στο γραφείο μου για να αναλάβω την εκπόνηση μιας μελέτης και την υλοποίηση της , γίνεται μια εκτενής συζήτηση μαζί του για να κατανοηθεί πλήρως το όραμά του, οι ανάγκες και οι προσδοκίες του. Αυτό περιλαμβάνει τη λειτουργία του χώρου, το στυλ που προτιμά, τις προτιμήσεις σε χρώματα και υλικά, καθώς και τον προϋπολογισμό. - Καταγράφονται οι λεπτομέρειες για το μέγεθος του χώρου, η υφιστάμενη κατάσταση, και τυχόν περιορισμοί ή απαιτήσεις που μπορεί να έχει ο πελάτης. - Ακολουθεί επίσκεψη στον χώρο για επιτόπια εκτίμηση, αν δεν έχει γίνει ήδη. - Καταγράφονται οι διαστάσεις, γίνεται αξιολόγηση του φωτισμού, της διαρρύθμισης, και αναγνωρίζονται τα δυνατά και αδύνατα σημεία του χώρου. - Σε αυτό το στάδιο, μπορεί να γίνει και μια συζήτηση για το χρονοδιάγραμμα και τον τρόπο εκπόνηση του! - Με βάση τις πληροφορίες που συγκεντρώθηκαν ετοιμάζω εγώ και οι συνεργάτες μου προκαταρκτικές προτάσεις. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει σκίτσα, πίνακες έμπνευσης (mood boards), χρωματικές παλέτες και βασικά στοιχεία που θα καθορίσουν το στυλ του χώρου. - Αυτή η πρόταση παρουσιάζεται στον πελάτη για να εξασφαλιστεί ότι η γενική κατεύθυνση είναι σύμφωνη με τις επιθυμίες του. Σε αυτό το στάδιο γίνονται οι πρώτες διορθώσεις ή αλλαγές, εφόσον χρειάζεται. - Μετά την έγκριση της προκαταρκτικής πρότασης, ετοιμάζεται το τελικό σχέδιο. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει λεπτομερή 3D απεικόνιση του χώρου, αρχιτεκτονικά σχέδια, επιλογές υλικών, επίπλων και διακοσμητικών στοιχείων. - Παρουσιάζονται συγκεκριμένα προϊόντα, υφάσματα και χρώματα που θα χρησιμοποιηθούν. - Ο πελάτης εξετάζει τα σχέδια και συζητά τις τελικές αλλαγές ή βελτιώσεις. - Παράλληλα με τον αναλυτικό σχεδιασμό, γίνεται και παρουσίαση του προϋπολογισμού καταρτίζεται αναλυτική κοστολόγηση που περιλαμβάνει τα έξοδα για υλικά, έπιπλα, εργατικό δυναμικό και υπηρεσίες. - Αν υπάρχουν περιορισμοί στον προϋπολογισμό, μπορεί να προταθούν εναλλακτικές λύσεις ή να γίνουν προσαρμογές. - Όταν ο πελάτης είναι ικανοποιημένος με το σχέδιο και τον προϋπολογισμό, δίνεται η τελική έγκριση. - Υπογράφεται μια σύμβαση που περιλαμβάνει όλες τις λεπτομέρειες της συνεργασίας, το χρονοδιάγραμμα, τις οικονομικές συμφωνίες, και τις υποχρεώσεις των δύο πλευρών. Αυτή η διαδικασία εξασφαλίζει ότι το αποτέλεσμα ανταποκρίνεται στις ανάγκες του πελάτη, ενώ ο διακοσμητής χρησιμοποιεί την εμπειρία του για να διασφαλίσει την αισθητική, τη λειτουργικότητα και την ποιότητα του έργου.
Η άρτια συνεργασία με τον πελάτη είναι άκρως απαραίτητη έτσι ώστε το αποτέλεσμα να τον αντιπροσωπεύει. 
24. Φαίνεται δύσκολη δουλειά λαμβάνοντας υπόψη πόσες «ειδικότητες» συμμετέχουν και ο συντονισμός τους!
Η αρχιτεκτονική διακόσμηση εσωτερικών χώρων είναι πράγματι μια σύνθετη και απαιτητική διαδικασία, καθώς περιλαμβάνει πολλές ειδικότητες και την ανάγκη για αποτελεσματικό συντονισμό μεταξύ τους. Ακολουθούν μερικά σημεία που αναδεικνύουν τις προκλήσεις και την ομορφιά αυτής της δουλειάς: Απαιτείται μια ποικιλία ειδικοτήτων. Μηχανικοί: Οι μηχανικοί παίζουν καθοριστικό ρόλο στην καλή λειτουργία των εγκαταστάσεων, όπως ηλεκτρικές και υδραυλικές εγκαταστάσεις, οι οποίες πρέπει να ενσωματωθούν αρμονικά στη διακόσμηση. Καθώς επίσης εκδίδουν και ότι άδεια κατασκευών απαιτείτε Κατασκευαστές και Τεχνίτες: Εξατομικευμένα έπιπλα και διακοσμητικά στοιχεία απαιτούν την εργασία εξειδικευμένων τεχνιτών και κατασκευαστών, που πρέπει να ακολουθούν πιστά τις προδιαγραφές του σχεδιασμού. - Η επιτυχία ενός έργου εξαρτάται από τη συνεργασία όλων των εμπλεκόμενων μερών. Είναι σημαντικό να υπάρχει ανοιχτός διάλογος και να κατανοούνται οι προσδοκίες και οι περιορισμοί του κάθε ειδικού. - Η αποτελεσματική διαχείριση του χρόνου και των πόρων είναι κρίσιμη. Κάθε καθυστέρηση ή αλλαγή μπορεί να έχει αλυσιδωτές συνέπειες για το σύνολο του έργου. Παρά τις προκλήσεις, η ικανοποίηση που προέρχεται από τη δημιουργία ενός χώρου που συνδυάζει την αισθητική με τη λειτουργικότητα είναι ανεκτίμητη. Κάθε έργο είναι μοναδικό και οι συνεργασίες αυτές συχνά οδηγούν σε καινοτόμες λύσεις και ιδέες. Εν τέλει, ενώ η αρχιτεκτονική διακόσμηση εσωτερικών χώρων είναι μια απαιτητική εργασία, η αλληλεπίδραση με διαφορετικούς επαγγελματίες και η δημιουργία ενός ολοκληρωμένου και λειτουργικού χώρου καθιστούν την εμπειρία αυτή πλούσια και rewarding. Κάθε έργο αποτελεί μια νέα πρόκληση και μια ευκαιρία για μάθηση, και αυτή η δυναμική είναι που την καθιστά τόσο ενδιαφέρουσα και ελκυστική.
25. Ποιες είναι οι τάσεις της εποχής στη διακόσμηση; Τα χρώματα που προτείνονται αυτή τη σεζον;
Οι τάσεις στη διακόσμηση εξελίσσονται συνεχώς, αλλά για τη φετινή σεζόν επικρατούν ορισμένα χαρακτηριστικά και χρώματα που αντικατοπτρίζουν τις σύγχρονες ανάγκες για ζεστασιά, φυσικότητα και ισορροπία στον χώρο. Οι βασικές τάσεις περιλαμβάνουν: Η σύνδεση με τη φύση συνεχίζει να είναι κυρίαρχη τάση. Οι φυσικές υφές, τα φυτά εσωτερικού χώρου και τα οργανικά υλικά, όπως το ξύλο, η πέτρα και το μάρμαρο, δίνουν μια αίσθηση γαλήνης και ευεξίας. Η ενσωμάτωση μεγάλων παραθύρων, φυσικού φωτός και χώρων πρασίνου έχει επίσης μεγάλη ζήτηση. Ο μινιμαλισμός παραμένει δημοφιλής, αλλά με έμφαση σε πιο ζεστές και φιλόξενες αποχρώσεις, αντί του ψυχρού και αποστειρωμένου λευκού που χαρακτήριζε προηγούμενες χρονιές. Η ισορροπία μεταξύ απλότητας και άνεσης δημιουργεί χώρους που είναι λειτουργικοί και παράλληλα φιλόξενοι.
Η αρχιτεκτονική διακόσμηση εσωτερικών χώρων είναι πράγματι μια σύνθετη και απαιτητική διαδικασία, καθώς περιλαμβάνει πολλές ειδικότητες και την ανάγκη για αποτελεσματικό συντονισμό μεταξύ τους. Ακολουθούν μερικά σημεία που αναδεικνύουν τις προκλήσεις και την ομορφιά αυτής της δουλειάς: Απαιτείται μια ποικιλία ειδικοτήτων. Μηχανικοί: Οι μηχανικοί παίζουν καθοριστικό ρόλο στην καλή λειτουργία των εγκαταστάσεων, όπως ηλεκτρικές και υδραυλικές εγκαταστάσεις, οι οποίες πρέπει να ενσωματωθούν αρμονικά στη διακόσμηση. Καθώς επίσης εκδίδουν και ότι άδεια κατασκευών απαιτείτε Κατασκευαστές και Τεχνίτες: Εξατομικευμένα έπιπλα και διακοσμητικά στοιχεία απαιτούν την εργασία εξειδικευμένων τεχνιτών και κατασκευαστών, που πρέπει να ακολουθούν πιστά τις προδιαγραφές του σχεδιασμού. - Η επιτυχία ενός έργου εξαρτάται από τη συνεργασία όλων των εμπλεκόμενων μερών. Είναι σημαντικό να υπάρχει ανοιχτός διάλογος και να κατανοούνται οι προσδοκίες και οι περιορισμοί του κάθε ειδικού. - Η αποτελεσματική διαχείριση του χρόνου και των πόρων είναι κρίσιμη. Κάθε καθυστέρηση ή αλλαγή μπορεί να έχει αλυσιδωτές συνέπειες για το σύνολο του έργου. Παρά τις προκλήσεις, η ικανοποίηση που προέρχεται από τη δημιουργία ενός χώρου που συνδυάζει την αισθητική με τη λειτουργικότητα είναι ανεκτίμητη. Κάθε έργο είναι μοναδικό και οι συνεργασίες αυτές συχνά οδηγούν σε καινοτόμες λύσεις και ιδέες. Εν τέλει, ενώ η αρχιτεκτονική διακόσμηση εσωτερικών χώρων είναι μια απαιτητική εργασία, η αλληλεπίδραση με διαφορετικούς επαγγελματίες και η δημιουργία ενός ολοκληρωμένου και λειτουργικού χώρου καθιστούν την εμπειρία αυτή πλούσια και rewarding. Κάθε έργο αποτελεί μια νέα πρόκληση και μια ευκαιρία για μάθηση, και αυτή η δυναμική είναι που την καθιστά τόσο ενδιαφέρουσα και ελκυστική.
Οι τάσεις στη διακόσμηση εξελίσσονται συνεχώς, αλλά για τη φετινή σεζόν επικρατούν ορισμένα χαρακτηριστικά και χρώματα που αντικατοπτρίζουν τις σύγχρονες ανάγκες για ζεστασιά, φυσικότητα και ισορροπία στον χώρο. Οι βασικές τάσεις περιλαμβάνουν: Η σύνδεση με τη φύση συνεχίζει να είναι κυρίαρχη τάση. Οι φυσικές υφές, τα φυτά εσωτερικού χώρου και τα οργανικά υλικά, όπως το ξύλο, η πέτρα και το μάρμαρο, δίνουν μια αίσθηση γαλήνης και ευεξίας. Η ενσωμάτωση μεγάλων παραθύρων, φυσικού φωτός και χώρων πρασίνου έχει επίσης μεγάλη ζήτηση. Ο μινιμαλισμός παραμένει δημοφιλής, αλλά με έμφαση σε πιο ζεστές και φιλόξενες αποχρώσεις, αντί του ψυχρού και αποστειρωμένου λευκού που χαρακτήριζε προηγούμενες χρονιές. Η ισορροπία μεταξύ απλότητας και άνεσης δημιουργεί χώρους που είναι λειτουργικοί και παράλληλα φιλόξενοι.
Τα στοιχεία από τις δεκαετίες του '70 και '80 επανέρχονται στη μόδα.
Καμπύλες γραμμές, έπιπλα με vintage αίσθηση και γεωμετρικά μοτίβα βρίσκονται στο επίκεντρο, ενώ συνδυάζονται με σύγχρονα στοιχεία για έναν μοναδικό mix-and-match χαρακτήρα.
Τα βιώσιμα υλικά και έπιπλα γίνονται όλο και πιο δημοφιλή, με ανακύκλωση και επαναχρησιμοποίηση να αποτελούν κύρια θέματα στη διακόσμηση.
Πολλά σπίτια υιοθετούν έπιπλα φτιαγμένα από ανακυκλωμένα υλικά, ενώ οι χειροποίητες κατασκευές κερδίζουν έδαφος.
Η επιστροφή σε χειροποίητα αντικείμενα, από κεραμικά μέχρι χαλιά και διακοσμητικά, δίνει μια αίσθηση μοναδικότητας στον χώρο, προσθέτοντας καλλιτεχνικές πινελιές που αντανακλούν την προσωπικότητα του ιδιοκτήτη. Τα έπιπλα και τα διακοσμητικά στοιχεία με καμπύλες γραμμές κυριαρχούν, αντικαθιστώντας τις αυστηρές γεωμετρικές γραμμές.
Αυτές οι μορφές δημιουργούν μια αίσθηση ροής και άνεσης στον χώρο.
Γήινες αποχρώσεις: Το καφέ, το τερακότα, το μπεζ, και το πράσινο σε όλες τις αποχρώσεις του (από σκούρο ελιάς μέχρι ανοιχτό φιστικί) είναι δημοφιλή. Αυτά τα χρώματα προσδίδουν αίσθηση ζεστασιάς και σύνδεση με τη φύση. Σκούρο μπλε και ναυτικό μπλε: Αυτοί οι κορεσμένοι τόνοι προσδίδουν κομψότητα και ηρεμία, και συνδυάζονται όμορφα με χρυσές ή μεταλλικές λεπτομέρειες.
Ζεστά ουδέτερα χρώματα: Το ανοιχτό γκρι, το κρεμ και οι απαλές αποχρώσεις της άμμου αποτελούν ιδανική βάση για έναν χώρο που είναι γαλήνιος και φιλόξενος.
Συνδυάζονται τέλεια με φυσικά υλικά και υφές. Παστέλ αποχρώσεις:
Τα ήπια παστέλ, όπως το ροδακινί, το ανοιχτό πράσινο και το γαλάζιο, προσθέτουν λεπτές χρωματικές πινελιές, προσφέροντας φρεσκάδα και αίσθηση ηρεμίας.
Τολμηρά και κορεσμένα χρώματα:
Το σκούρο κόκκινο, το μωβ και το κεχριμπαρένιο κίτρινο κερδίζουν έδαφος για όσους θέλουν να κάνουν μια τολμηρή δήλωση, συνήθως σε μικρές επιφάνειες ή διακοσμητικά. Αυτές οι τάσεις και τα χρώματα αντικατοπτρίζουν την επιθυμία για πιο φυσικούς, ζεστούς και εξατομικευμένους χώρους που προσφέρουν άνεση και γαλήνη σε έναν ταχέως μεταβαλλόμενο κόσμο.
26. Γιατί να ζητήσει κάποιος τη συνδρομή του διακοσμητή για το κατάστημα ή το γραφείο του; Πλέον στο διαδίκτυο μπορεί να βρει ότι πληροφορία θέλει και βίντεο και φωτογραφίες και να διαμορφώσει τον χώρο του. Τι παραπάνω προσφέρεται και σε τι χώρους μπαίνει η διακοσμήτρια;
Η συνδρομή ενός διακοσμητή για έναν επαγγελματικό χώρο, όπως ένα κατάστημα ή γραφείο, προσφέρει πολλά πλεονεκτήματα που δεν μπορούν να αντικατασταθούν απλώς με πληροφορίες από το διαδίκτυο. Ενώ το διαδίκτυο παρέχει άπειρες εικόνες, ιδέες και βίντεο, ο διακοσμητής φέρνει εξειδικευμένη γνώση και εμπειρία που κάνει τη διαφορά στην εφαρμογή αυτών των ιδεών με τρόπο λειτουργικό, αισθητικά ισορροπημένο και προσαρμοσμένο στις συγκεκριμένες ανάγκες του κάθε χώρου. Ο διακοσμητής αναλύει τις συγκεκριμένες απαιτήσεις του κάθε χώρου και προτείνει λύσεις που δεν είναι γενικές, αλλά προσαρμοσμένες στις ανάγκες, την αισθητική και την ταυτότητα της επιχείρησης.
26. Γιατί να ζητήσει κάποιος τη συνδρομή του διακοσμητή για το κατάστημα ή το γραφείο του; Πλέον στο διαδίκτυο μπορεί να βρει ότι πληροφορία θέλει και βίντεο και φωτογραφίες και να διαμορφώσει τον χώρο του. Τι παραπάνω προσφέρεται και σε τι χώρους μπαίνει η διακοσμήτρια;
Η συνδρομή ενός διακοσμητή για έναν επαγγελματικό χώρο, όπως ένα κατάστημα ή γραφείο, προσφέρει πολλά πλεονεκτήματα που δεν μπορούν να αντικατασταθούν απλώς με πληροφορίες από το διαδίκτυο. Ενώ το διαδίκτυο παρέχει άπειρες εικόνες, ιδέες και βίντεο, ο διακοσμητής φέρνει εξειδικευμένη γνώση και εμπειρία που κάνει τη διαφορά στην εφαρμογή αυτών των ιδεών με τρόπο λειτουργικό, αισθητικά ισορροπημένο και προσαρμοσμένο στις συγκεκριμένες ανάγκες του κάθε χώρου. Ο διακοσμητής αναλύει τις συγκεκριμένες απαιτήσεις του κάθε χώρου και προτείνει λύσεις που δεν είναι γενικές, αλλά προσαρμοσμένες στις ανάγκες, την αισθητική και την ταυτότητα της επιχείρησης.
Ο διακοσμητής γνωρίζει πώς να συνδυάζει αισθητική με λειτουργικότητα.
Στο πλαίσιο ενός καταστήματος ή γραφείου, ο χώρος πρέπει να είναι ελκυστικός, αλλά και πρακτικός για την καθημερινή χρήση, κάτι που απαιτεί εμπειρία και κατανόηση της ροής και της λειτουργικότητας.
Η επιλογή των κατάλληλων υλικών, επίπλων, φωτισμού και χρωμάτων δεν είναι απλή υπόθεση.
Ο διακοσμητής έχει εξειδικευμένη γνώση των τελευταίων τάσεων, των ποιοτικών υλικών και των καλύτερων λύσεων για μακροχρόνια χρήση. Η εμπειρία του διακοσμητή μειώνει τις πιθανότητες λάθους, τα οποία μπορεί να κοστίσουν σε χρήμα και χρόνο.
Με τη σωστή καθοδήγηση από την αρχή, γίνεται καλύτερη αξιοποίηση των διαθέσιμων πόρων. Ένας διακοσμητής μπορεί να βοηθήσει στην ενίσχυση της επαγγελματικής ταυτότητας ενός καταστήματος ή γραφείου, δίνοντας έμφαση στο branding μέσω του σχεδιασμού.
Ο τρόπος που παρουσιάζεται ένας χώρος επηρεάζει την εντύπωση που δημιουργείται στους πελάτες και συνεργάτες.
27. Συμμετέχετε και σε άλλα events όπως η εκδήλωση θεσμός με τα ανακυκλώσιμα υλικά στη Νέα παραλία.
Η συμμετοχή μου σε εκδηλώσεις όπως η εκδήλωση-θεσμός με τα ανακυκλώσιμα υλικά στη Νέα Παραλία είναι μια σημαντική πτυχή της δουλειάς μου, καθώς συνδυάζει την τέχνη με την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση. Αυτές οι εκδηλώσεις δίνουν την ευκαιρία να προάγουμε τη σημασία της βιωσιμότητας μέσα από τη δημιουργική διαδικασία. Η χρήση ανακυκλώσιμων υλικών προσφέρει έναν καινοτόμο τρόπο να δούμε την τέχνη, ενώ ταυτόχρονα υπογραμμίζουμε το πόσο σημαντικό είναι να αξιοποιούμε ξανά υλικά που διαφορετικά θα κατέληγαν ως απόβλητα. Συμμετέχοντας σε τέτοιες εκδηλώσεις, συνδυάζω την καλλιτεχνική δημιουργία με την περιβαλλοντική ευθύνη. Είναι ένας τρόπος να προωθήσω τη συνείδηση γύρω από τη βιωσιμότητα, καθώς οι καλλιτεχνικές δημιουργίες από ανακυκλώσιμα υλικά δείχνουν ότι τα "άχρηστα" υλικά μπορούν να αποκτήσουν νέα ζωή. Τέτοιου είδους εκδηλώσεις προσφέρουν επίσης ευκαιρίες για συνεργασίες με άλλους καλλιτέχνες, φορείς και οργανισμούς. Μέσα από αυτές τις συνεργασίες, μπορούμε να ευαισθητοποιήσουμε το κοινό, αλλά και να εμπνευστούμε ο ένας από τον άλλο, προάγοντας την καλλιτεχνική και κοινωνική καινοτομία. Η συμμετοχή σε events που συνδυάζουν την τέχνη με ανακυκλώσιμα υλικά είναι για μένα μια πηγή έμπνευσης και κοινωνικής προσφοράς. Μέσα από αυτές τις δράσεις, μπορούμε να δείξουμε πώς η τέχνη μπορεί να έχει πραγματικό αντίκτυπο στην κοινωνία και το περιβάλλον, ενισχύοντας την οικολογική συνείδηση και προάγοντας τη δημιουργικότητα.
28. Η τέχνη, η διακόσμηση, το προσωπικό στυλ, έχουν μια αισθητική. Πιστεύεται ότι η αισθητική που είναι ειδοποιός διαφορά στη δημιουργία και την παιδεία του καθένα –όχι μόνο των δημιουργών-γίνεται αντιληπτή από το ευρύ κοινό 'η δεν ενδιαφέρει; Μήπως η αισθητική είναι κάτι προσωπικό και δε σας αφορά η ανταπόκριση;
Η αισθητική είναι σίγουρα κάτι προσωπικό, καθώς αντανακλά τις αξίες, τις προτιμήσεις και τις εμπειρίες του καθενός. Κάθε άτομο αντιλαμβάνεται την ομορφιά και την τέχνη με διαφορετικό τρόπο, με βάση την προσωπική του αντίληψη και την κουλτούρα του. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι η αισθητική δεν μπορεί να επικοινωνηθεί και να εκτιμηθεί από το ευρύ κοινό. Η αισθητική παίζει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της κουλτούρας και της παιδείας ενός ατόμου, διότι μας επηρεάζει σε βαθύτερα επίπεδα, ακόμη κι αν δεν το συνειδητοποιούμε πάντα. Η τέχνη, η διακόσμηση και το προσωπικό στυλ αποτελούν μέσα έκφρασης που συνδέουν το άτομο με το περιβάλλον του και με τους άλλους ανθρώπους. Πιστεύω ότι η αισθητική μπορεί να γίνει αντιληπτή από το ευρύ κοινό, ακόμα και αν οι αντιδράσεις είναι διαφορετικές. Ενώ μπορεί να μην είναι πρωταρχικό μέλημα του δημιουργού η ανταπόκριση του κοινού, η τέχνη και το στυλ συχνά προκαλούν διάλογο και συναισθήματα, γεγονός που τα καθιστά σημαντικά για τη συλλογική εμπειρία. Άλλωστε, ακόμα και όταν η αισθητική είναι βαθιά προσωπική, η δύναμη της έκφρασης συχνά αγγίζει τους άλλους, προσφέροντας τους μια νέα οπτική.
29. Τι φοβάστε πιο πολύ από όλα σαν άνθρωπος;
Δεν έχω καμία συγκεκριμένη φοβία αλλά κατά καιρούς μπορεί να περιστοιχίζομαι από διάφορες «αγωνίες» αλλά τις προσπερνώ κοιτώντας μπροστά . Είναι φυσιολογικό και χρήσιμο ακόμα και να βιώσει κάποιος φόβο σε επικίνδυνες καταστάσεις. Ο φόβος είναι μια προσαρμοστική αντίδραση του ανθρώπου. Εξυπηρετεί ένα προστατευτικό σκοπό. Με το σώμα μας και το μυαλό σε εγρήγορση και έτοιμοι για δράση, είμαστε σε θέση να ανταποκριθούμε γρήγορα και να προστατεύσουμε τον εαυτό μας.
30. Τι σας γεμίζει πιο πολύ: η τέχνη, η φιλοσοφία, ο χριστιανισμός, η μουσική, ο έρωτας; Κάτι άλλο;
27. Συμμετέχετε και σε άλλα events όπως η εκδήλωση θεσμός με τα ανακυκλώσιμα υλικά στη Νέα παραλία.
Η συμμετοχή μου σε εκδηλώσεις όπως η εκδήλωση-θεσμός με τα ανακυκλώσιμα υλικά στη Νέα Παραλία είναι μια σημαντική πτυχή της δουλειάς μου, καθώς συνδυάζει την τέχνη με την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση. Αυτές οι εκδηλώσεις δίνουν την ευκαιρία να προάγουμε τη σημασία της βιωσιμότητας μέσα από τη δημιουργική διαδικασία. Η χρήση ανακυκλώσιμων υλικών προσφέρει έναν καινοτόμο τρόπο να δούμε την τέχνη, ενώ ταυτόχρονα υπογραμμίζουμε το πόσο σημαντικό είναι να αξιοποιούμε ξανά υλικά που διαφορετικά θα κατέληγαν ως απόβλητα. Συμμετέχοντας σε τέτοιες εκδηλώσεις, συνδυάζω την καλλιτεχνική δημιουργία με την περιβαλλοντική ευθύνη. Είναι ένας τρόπος να προωθήσω τη συνείδηση γύρω από τη βιωσιμότητα, καθώς οι καλλιτεχνικές δημιουργίες από ανακυκλώσιμα υλικά δείχνουν ότι τα "άχρηστα" υλικά μπορούν να αποκτήσουν νέα ζωή. Τέτοιου είδους εκδηλώσεις προσφέρουν επίσης ευκαιρίες για συνεργασίες με άλλους καλλιτέχνες, φορείς και οργανισμούς. Μέσα από αυτές τις συνεργασίες, μπορούμε να ευαισθητοποιήσουμε το κοινό, αλλά και να εμπνευστούμε ο ένας από τον άλλο, προάγοντας την καλλιτεχνική και κοινωνική καινοτομία. Η συμμετοχή σε events που συνδυάζουν την τέχνη με ανακυκλώσιμα υλικά είναι για μένα μια πηγή έμπνευσης και κοινωνικής προσφοράς. Μέσα από αυτές τις δράσεις, μπορούμε να δείξουμε πώς η τέχνη μπορεί να έχει πραγματικό αντίκτυπο στην κοινωνία και το περιβάλλον, ενισχύοντας την οικολογική συνείδηση και προάγοντας τη δημιουργικότητα.
28. Η τέχνη, η διακόσμηση, το προσωπικό στυλ, έχουν μια αισθητική. Πιστεύεται ότι η αισθητική που είναι ειδοποιός διαφορά στη δημιουργία και την παιδεία του καθένα –όχι μόνο των δημιουργών-γίνεται αντιληπτή από το ευρύ κοινό 'η δεν ενδιαφέρει; Μήπως η αισθητική είναι κάτι προσωπικό και δε σας αφορά η ανταπόκριση;
Η αισθητική είναι σίγουρα κάτι προσωπικό, καθώς αντανακλά τις αξίες, τις προτιμήσεις και τις εμπειρίες του καθενός. Κάθε άτομο αντιλαμβάνεται την ομορφιά και την τέχνη με διαφορετικό τρόπο, με βάση την προσωπική του αντίληψη και την κουλτούρα του. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι η αισθητική δεν μπορεί να επικοινωνηθεί και να εκτιμηθεί από το ευρύ κοινό. Η αισθητική παίζει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της κουλτούρας και της παιδείας ενός ατόμου, διότι μας επηρεάζει σε βαθύτερα επίπεδα, ακόμη κι αν δεν το συνειδητοποιούμε πάντα. Η τέχνη, η διακόσμηση και το προσωπικό στυλ αποτελούν μέσα έκφρασης που συνδέουν το άτομο με το περιβάλλον του και με τους άλλους ανθρώπους. Πιστεύω ότι η αισθητική μπορεί να γίνει αντιληπτή από το ευρύ κοινό, ακόμα και αν οι αντιδράσεις είναι διαφορετικές. Ενώ μπορεί να μην είναι πρωταρχικό μέλημα του δημιουργού η ανταπόκριση του κοινού, η τέχνη και το στυλ συχνά προκαλούν διάλογο και συναισθήματα, γεγονός που τα καθιστά σημαντικά για τη συλλογική εμπειρία. Άλλωστε, ακόμα και όταν η αισθητική είναι βαθιά προσωπική, η δύναμη της έκφρασης συχνά αγγίζει τους άλλους, προσφέροντας τους μια νέα οπτική.
29. Τι φοβάστε πιο πολύ από όλα σαν άνθρωπος;
Δεν έχω καμία συγκεκριμένη φοβία αλλά κατά καιρούς μπορεί να περιστοιχίζομαι από διάφορες «αγωνίες» αλλά τις προσπερνώ κοιτώντας μπροστά . Είναι φυσιολογικό και χρήσιμο ακόμα και να βιώσει κάποιος φόβο σε επικίνδυνες καταστάσεις. Ο φόβος είναι μια προσαρμοστική αντίδραση του ανθρώπου. Εξυπηρετεί ένα προστατευτικό σκοπό. Με το σώμα μας και το μυαλό σε εγρήγορση και έτοιμοι για δράση, είμαστε σε θέση να ανταποκριθούμε γρήγορα και να προστατεύσουμε τον εαυτό μας.
30. Τι σας γεμίζει πιο πολύ: η τέχνη, η φιλοσοφία, ο χριστιανισμός, η μουσική, ο έρωτας; Κάτι άλλο;
Εκτός της τέχνης που λατρεύω ,αυτό που πραγματικά με γεμίζει είναι η επικοινωνία με τους ανθρώπους. Ο τρόπος που επικοινωνούμε με τους άλλους και με τον εαυτό μας είναι καθοριστικός για την ποιότητα της ζωής μας. Από την επικοινωνία βέβαια, καταλαβαίνεις τη σκέφτονται οι άλλοι για σένα αλλά και εσύ να σχηματίσεις πραγματική άποψη του συνομιλητή ή της παρέας. Αυτό συμβάλλει στη δημιουργία καλών και υγιών διαπροσωπικών σχέσεων.
31. Ποιο θεωρείτε το μεγαλύτερο προτέρημα ενός άντρα;
Την μυϊκή του δύναμη.
32. Ποιο θεωρείτε το μεγαλύτερο προτέρημα σε μια γυναίκα;
Το ότι μπορεί και φέρνει στον κόσμο μια νέα ζωή.
33. Στους «λαμπερούς» χώρους που κινείστε εκτός από τις αξίες προβάλλονται και μετριότητες. Πιστεύετε ότι ο μεγάλος κριτής το κοινό, αντιλαμβάνεται το ταλέντο και το fake;
Το «λαμπερός» τι σημαίνει; Λαμπερός είναι «τα φρου- φρου και τα αρώματα»;
Την μυϊκή του δύναμη.
32. Ποιο θεωρείτε το μεγαλύτερο προτέρημα σε μια γυναίκα;
Το ότι μπορεί και φέρνει στον κόσμο μια νέα ζωή.
33. Στους «λαμπερούς» χώρους που κινείστε εκτός από τις αξίες προβάλλονται και μετριότητες. Πιστεύετε ότι ο μεγάλος κριτής το κοινό, αντιλαμβάνεται το ταλέντο και το fake;
Το «λαμπερός» τι σημαίνει; Λαμπερός είναι «τα φρου- φρου και τα αρώματα»;
Λαμπερός για μένα είναι όταν υπάρχει ουσία, γνώση, αλήθεια, ευγένεια, έλλειψη υστεροβουλίας!
Μόνον τότε υπάρχει πραγματική και διαχρονική λάμψη!
34. Τι εκτιμάτε περισσότερο στους φίλους σας;
Αυτό που εκτιμώ περισσότερο στους φίλους μου είναι η ειλικρίνεια και η στήριξη. Οι φίλοι που είναι αληθινοί, που λένε τα πράγματα όπως είναι, που σε κοιτάνε στα μάτια, με σεβασμό και χωρίς προσποιήσεις, είναι ανεκτίμητοι. Παράλληλα, η αίσθηση ότι είναι εκεί για σένα, σε καλές και δύσκολες στιγμές, προσφέρει αίσθημα ασφάλειας και εμπιστοσύνης στη φιλία. Επίσης, εκτιμώ πολύ την κατανόηση και την ικανότητα να μοιραζόμαστε κοινές αξίες. Να μοιράζεσαι στιγμές ανέμελες, ξεκούρασης, με χιούμορ που μας χρειάζεται στην σκληρή καθημερινότητα μας. Μια φιλία που βασίζεται στην αμοιβαία αποδοχή και χαρά κάνει τη ζωή πιο όμορφη και γεμάτη.
35. Τι σημαίνει για εσάς ευτυχία;
Η ευτυχία για μένα είναι μια κατάσταση ισορροπίας και εσωτερικής πληρότητας. Είναι η αίσθηση ότι βρίσκεσαι σε αρμονία με τον εαυτό σου, τους ανθρώπους γύρω σου και τον τρόπο που ζεις. Δεν εξαρτάται αποκλειστικά από εξωτερικές συνθήκες, αλλά από την ικανότητα να βρίσκεις νόημα και ικανοποίηση ακόμα και στις μικρές στιγμές της καθημερινότητας. Ευτυχία είναι επίσης να έχεις σχέσεις που σε εμπνέουν και σε γεμίζουν, να ασχολείσαι με πράγματα που σε κάνουν να νιώθεις δημιουργικός και ολοκληρωμένος. Για μένα σημαντικό κομμάτι της ευτυχίας είναι να νιώθεις ελεύθερος, να είσαι ο εαυτός σου, με αποδοχή και κυρίως σεβασμό από όσους περιβάλλεσαι.
36. Τι απεχθάνεστε περισσότερο;
Αυτό που απεχθάνομαι περισσότερο είναι η αδικία και η έλλειψη σεβασμού προς τους άλλους ανθρώπους.
37. Τι είναι οι τέχνες για εσάς ;
Οι τέχνες για μένα είναι ένα μέσο έκφρασης, δημιουργίας και επικοινωνίας. Μέσα από αυτές, οι άνθρωποι μπορούν να μεταφέρουν συναισθήματα, ιδέες και αντιλήψεις που δεν μπορούν πάντα να αποτυπωθούν με λόγια. Είναι ένας τρόπος να ερμηνεύουμε τον κόσμο γύρω μας, να εξερευνούμε τον εσωτερικό μας κόσμο και να συνδεόμαστε με άλλους σε ένα βαθύτερο και αληθινό επίπεδο. Οι τέχνες λειτουργούν επίσης ως καθρέφτης της κοινωνίας, καταγράφοντας τις εξελίξεις, τις προκλήσεις και τις αξίες κάθε εποχής, προσφέροντας ταυτόχρονα έναν τρόπο να οραματιζόμαστε και να επηρεάζουμε το μέλλον.
38. Το προσωπικό σας απόφθεγμα;...
Το προσωπικό μου απόφθεγμα είναι: "Η δημιουργία είναι το μονοπάτι προς την ελευθερία. Μέσα από την τέχνη, βρίσκουμε τον αληθινό μας εαυτό και τον μοιραζόμαστε με τον κόσμο.".
Αυτό συνοψίζει την πίστη μου ότι η τέχνη και η δημιουργικότητα μάς απελευθερώνουν από περιορισμούς, εκφράζοντας την ουσία της ύπαρξής μας.
%20-%20%CE%91%CE%BD%CF%84%CE%B9%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AE.jpg)
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
34. Τι εκτιμάτε περισσότερο στους φίλους σας;
Αυτό που εκτιμώ περισσότερο στους φίλους μου είναι η ειλικρίνεια και η στήριξη. Οι φίλοι που είναι αληθινοί, που λένε τα πράγματα όπως είναι, που σε κοιτάνε στα μάτια, με σεβασμό και χωρίς προσποιήσεις, είναι ανεκτίμητοι. Παράλληλα, η αίσθηση ότι είναι εκεί για σένα, σε καλές και δύσκολες στιγμές, προσφέρει αίσθημα ασφάλειας και εμπιστοσύνης στη φιλία. Επίσης, εκτιμώ πολύ την κατανόηση και την ικανότητα να μοιραζόμαστε κοινές αξίες. Να μοιράζεσαι στιγμές ανέμελες, ξεκούρασης, με χιούμορ που μας χρειάζεται στην σκληρή καθημερινότητα μας. Μια φιλία που βασίζεται στην αμοιβαία αποδοχή και χαρά κάνει τη ζωή πιο όμορφη και γεμάτη.
35. Τι σημαίνει για εσάς ευτυχία;
Η ευτυχία για μένα είναι μια κατάσταση ισορροπίας και εσωτερικής πληρότητας. Είναι η αίσθηση ότι βρίσκεσαι σε αρμονία με τον εαυτό σου, τους ανθρώπους γύρω σου και τον τρόπο που ζεις. Δεν εξαρτάται αποκλειστικά από εξωτερικές συνθήκες, αλλά από την ικανότητα να βρίσκεις νόημα και ικανοποίηση ακόμα και στις μικρές στιγμές της καθημερινότητας. Ευτυχία είναι επίσης να έχεις σχέσεις που σε εμπνέουν και σε γεμίζουν, να ασχολείσαι με πράγματα που σε κάνουν να νιώθεις δημιουργικός και ολοκληρωμένος. Για μένα σημαντικό κομμάτι της ευτυχίας είναι να νιώθεις ελεύθερος, να είσαι ο εαυτός σου, με αποδοχή και κυρίως σεβασμό από όσους περιβάλλεσαι.
36. Τι απεχθάνεστε περισσότερο;
Αυτό που απεχθάνομαι περισσότερο είναι η αδικία και η έλλειψη σεβασμού προς τους άλλους ανθρώπους.
37. Τι είναι οι τέχνες για εσάς ;
Οι τέχνες για μένα είναι ένα μέσο έκφρασης, δημιουργίας και επικοινωνίας. Μέσα από αυτές, οι άνθρωποι μπορούν να μεταφέρουν συναισθήματα, ιδέες και αντιλήψεις που δεν μπορούν πάντα να αποτυπωθούν με λόγια. Είναι ένας τρόπος να ερμηνεύουμε τον κόσμο γύρω μας, να εξερευνούμε τον εσωτερικό μας κόσμο και να συνδεόμαστε με άλλους σε ένα βαθύτερο και αληθινό επίπεδο. Οι τέχνες λειτουργούν επίσης ως καθρέφτης της κοινωνίας, καταγράφοντας τις εξελίξεις, τις προκλήσεις και τις αξίες κάθε εποχής, προσφέροντας ταυτόχρονα έναν τρόπο να οραματιζόμαστε και να επηρεάζουμε το μέλλον.
38. Το προσωπικό σας απόφθεγμα;...
Το προσωπικό μου απόφθεγμα είναι: "Η δημιουργία είναι το μονοπάτι προς την ελευθερία. Μέσα από την τέχνη, βρίσκουμε τον αληθινό μας εαυτό και τον μοιραζόμαστε με τον κόσμο.".
Αυτό συνοψίζει την πίστη μου ότι η τέχνη και η δημιουργικότητα μάς απελευθερώνουν από περιορισμούς, εκφράζοντας την ουσία της ύπαρξής μας.
%20-%20%CE%91%CE%BD%CF%84%CE%B9%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AE.jpg)
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Η Ειρήνη Μητούδη είναι διακοσμήτρια εσωτερικών χώρων και εικαστικός. Συνδυάζει έντεχνα τη ζωγραφική με το κολάζ, μια μικτή τεχνική που της προσδίδει ιδιαίτερα χαρακτηριστικά στο εικαστικό της έργο. Η δημιουργική φαντασία αποτυπώνεται στα έργα της που ταξιδεύουν τον θεατή νοητά στον κόσμο του μη υπαρκτού με αλληγορικές εικόνες γεμάτες μηνύματα και συμβολισμούς, που αλληλεπιδρούν αμφίδρομα.
Έχει στο ενεργητικό της πολλές ατομικές εκθέσεις και συμμετοχές σε ομαδικά project στην Ελλάδα και το εξωτερικό:
• Έκθεση καλλιτεχνικού διακοσμητικού αντικειμένου REMENZO 17- 27/7/2012
• Έκθεση COMPRESSION MAX Vayocollege gallery Rochester New York
• Έκθεση 8 γυναίκες Γκαλερί Ρω 20-27/5/2021
• Επίμονη Τέχνη Μύκονος ΚΔΕΠΠΑΠ 17-21/6/2021
• SWISS ART EXPO ARTBOX/PROJECT Ζυρίχη 25-29/8/2021
•Δημιουργία βιβλίου πρώτης συλλογής κολάζ εκδόσεις ARTBOX Διατίθεται στο AMAZON
• BACK TO ART Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος Αθήνα
• 19 FORTUNA ΕπίμονηΤέχνη Regency Casino Thessaloniki 9-11/2021
• ΕΙΣΒΟΛΗ Επίμονη Τέχνη σε συνεργασία με MyroGallery στον πολυχώρο Πύλη Α PerformanceStage 9/21-3/22
• Μέγα Γιορτή-Ελληνικό Φεστιβάλ Ουκρανία 24-9-2021
• Θάλασσα γένους Ελληνικού Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσικριτζη Αθήνα 21/10/2021-13/11/2021
• Έρως Γυναίκα Ελληνογαλλικός Αθήνα Σύνδεσμος 8-27/11/2021
• ARTTHESSALONIKI Επίμονη Τέχνη 25-28/11/2021
• Ατομική Έκθεση Myro Gallery 2-12/12/2021
• ForME 1821 ΟΛΘ 15-31/12/2021
• Νέα Παραλία-Νέα Πασαρέλα για 7η χρονιά στο Μέγαρο Μουσικής με θέμα «Το Ταξίδι». Ρούχο φτιαγμένο από ανακυκλώσιμο υλικό 15/9/2021
•17-1-2022 ως 6-2-2022, ΤΑΤΑVLA Κωνσταντινούπολη
· Μάρτιος 2022, «Τι χρώμα έχει η ελπίδα» στο Γυάλινο –στον κήπο του απογευματινού ήλιου, Θεσσαλονίκη, Επίμονη Τέχνη.
•Ατομική έκθεση στο Reggio Νηπιαγωγείο, Θεσσαλονίκη, 15 Μαρτίου έως 15 Μαΐου 2022.
•Νέα Παραλία-Νέα Πασαρέλα για 9η χρονιά στο Μέγαρο Μουσικής με θέμα BLACK OR WHITE Ρούχο φτιαγμένο από ανακυκλώσιμο υλικό 15/9/2022
· ΚΑΤΕΡΙΝΗ, 7-22/10/2022, Ατομική έκθεση, Γκαλερί ΜΑΤΙ
•Πολιτιστικό κέντρο Εύοσμου «Ξεριζωμός» Mail Art 12/10/22 με 25/10/22 (ομαδική).
•Art Thessaloniki 6, 3/11/22 έως 6/11/22 Ομαδική Επίμονη Τέχνη .
•5 Ήλιος art 7/12/22 έως 30/12/22 ομαδική Οργάνωση Δήμου Νεάπολης Συκεών .
•Αγγίγματα στα θαλάσσια τείχη Επίμονη τέχνη Ομαδική 11/12/22 έως 28/1/23 .
•Black OR White έκθεση ανακυκλώσιμων κουστουμιών «Φίλοι της Νέας Παραλίας» 1/2/23 έως 22/2/23 .
• «Έρωτας» στην Δημοτική πινακοθήκη Βίλλα Μπιάνκα, Επίμονη Τέχνη , 1/2/22 έως 22/2/22 .
• Ατομική έκθεση στην Λέσχη Θεσσαλονίκης και παρουσίαση του βιβλίου «Δύπνοος έκφραση» ποίηση και κολάζ 5/2/23 έως 15/2/23 .
•ΣΚΟΠΙΑ, Osten Biennale, Destiny or choice 2023
•Μουσείο κοσμήματος Λαλαουνης ομαδική έκθεση 3/3/23
•Ομαδική έκθεση στο ΧΑΤΖΗΔΑΚΕΙΟ με Επίμονη Τέχνη
•Ατομική έκθεση κολάζ «Το καράβι της ζωής» workshop collage σε συνεργασία με το art house Eli kalisora 19/3/23
•Aτομική έκθεση, «Αδιόρατες Σιωπές» στην MYRO GALLERY 11/4/23 με 22/4/23
•Φιλοτέχνηση αφίσας για την εθελοντική αιμοδοσία της ΑΝΑΚΕΜ
• Γερακινή ,ομαδική έκθεση ΣΚΕΤΧ 27/7/23 ΧΡΩΜΑ
• Νέα Παραλία-Νέα Πασαρέλα για 9η χρονιά στον κήπο των γλυπτών με θέμα «ΜΟΝΟΧΡΩΜΙΕΣ». Ρούχο φτιαγμένο από ανακυκλώσιμο υλικό 9/23
•Ατομική έκθεση στο Δημοτικό θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη με θέμα «ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ» σε συνεργασία με την παγκόσμιου φήμης μουσικοσυνθέτριας Λίνα Τόνια σε παρουσίαση της της όπερας αφιερωμένη στην Μαρία Κάλλας υπό την αιγίδα του Παρα θιν’αλος
•S ΘΗΣΕΙΣ Ομαδική έκθεση στη Myro galery Επίμονη Τέχνη 4/11/23
•DANCE WITH OUR COLOURS ομαδική έκθεση στο Γυάλινο στον κήπο των γλυπτών Επιμονη Τέχνη 7/12/23 27/12/23
•ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ατομική έκθεση στο χριστουγεννιάτικο bazaar 23/12/23
•Έκθεση ομαδική κουστουμιών με ανακυκλώσιμα υλικά «Φίλοι της νέας παραλίας» στο Momus Πειραματικό κέντρο τεχνών. 17/2/24 έως 3/3/24
• Η 78η Δημοπρασία του Myro Auctions συνοδεύτηκε από παράλληλες εικαστικές και πολιτιστικές εκδηλώσεις και δράσεις διάρκειας 4 ωρών. Μία εξ' αυτών είναι η Seven Voices
· 7 σχεδιαστές, 7 μυαλά, 7 άνθρωποι , 10 Μαρτίου 2024 Θεσσαλονίκη
•Στάση ζωής 2. Μουσείο σύγχρονης τέχνης, Φλώρινα ,ομαδική έκθεση επίμονη Τέχνη 30/3/24 με 15/4/24
•102 χρόνια μνήμες Δήμος Καλαμαριάς ,ομαδική έκθεση ,Επίμονη Τέχνη, 22/4/24 στο Βασιλικό Θέατρο
•8ο Φεστιβάλ Ανακύκλωσης του Δήμου Θεσσαλονίκης ,έκθεση με τους 7 Voices με κουστούμια από ανακυκλώσιμα υλικά 23 έως 26/4/24 ΔΕΘ Περίπτερο 16 stand 14
•·Ατομική έκθεση 15 Μαΐου 2024 Στην αίθουσα Ομοσπονδίας Δυτικομακεδονικών Σωματείων και παρουσίαση της νέας ποιητικής συλλογής “California εν Ταύροις» το εξώφυλλο του οποίου με τίτλο «Κυνίσκα» είναι έργο της.
•7th Art Thessaloniki 23/5/24 έως 26/5/24 Ομαδική έκθεση με Επίμονη τέχνη, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ.
•Εικαστικό εργαστήριο κολάζ στα πλαίσια του Καινοτόμου Προγράμματος: «από το δέντρο που έδινε στο Δάσος που δίνει» διασχολικής σύνδεσης 5 Νηπιαγωγείων (2ο Πειραματικό Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης-ΑΠΘ, 97ο Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης, 1ο Νηπιαγωγείο Ρυσσίου, Νηπιαγωγείο Μεσότοπου Μυτιλήνης, Σχολείο της Φύσης) και συνεργασίας (βάση πρωτοκόλλου συνεργασίας) με το ερευνητικό Κέντρο ΕΛΓΟ ΔΗΜΗΤΡΑ- (Θέρμη
•ART & DESIGN ΙΕΚ ΑΛΦΑ - Οργάνωση και Επιμέλεια της παρουσιάσης σχεδίων και μελετών του τμήματος Αρχιτεκτονική Διακόσμηση Εσωτερικών Χώρων στις 29 και 30 Ιουνίου 2024 στο υπόγειο εκθεσιακό χώρο του “ pick up coffee “
•Ομαδική έκθεση ΒΙΛΑ ΜΟΡΝΤΩΧ επίμονη Τέχνη (Πινακοθήκη - Μαρτίου με Β. Όλγας )"Το Περιβόλι των Χρωμάτων» 17/7/24
· ΔΥΠΝΟΟΣ ΕΚΦΡΑΣΗ (εκδόσεις ΜΑΤΙ) έγχρωμη ειδική συλλεκτική έκδοση με ποίηση και κολάζ, σε συνεργασία με τον συγγραφέα και ποιητή Θεοχάρη Μπικηρόπουλο.
· Αικατερίνεια 2024, 18-22 Νοεμβρίου 2024 «ΕΓΚΙΒΩΤΙΣΜΟΣ», Ατομική έκθεση κολάζ, διακαλλιτεχνική εκδήλωση και παρουσίαση του λευκώματος ΕΓΚΙΒΩΤΙΣΜΟΣ.
· Εταιρία Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης, 15-12-2024 παρουσίαση του λευκώματος ΕΓΚΙΒΩΤΙΣΜΟΣ, με ταυτόχρονη έκθεση κολάζ και διακαλλιτεχνικης εκδήλωσης.
· Έναρξη προγράμματος δημιουργικής γραφής και κολάζ «Ειρήνη στο τετράγωνο», Δεκέμβριος 2024.
Διδάσκει Μέθοδοι Αποτύπωσης ,Διακοσμητικό σχέδιο ,Διαθεματική Εργασία, Δομικό κατασκευαστικό σχέδιο,Ελεύθερο Σχέδιο, Πρακτική Άσκηση ,στο τμήμα Αρχιτεκτονικής διακόσμησης εσωτερικών χώρων του ΙΕΚ ΑΛΦΑ.
Διδάσκει ελεύθερο σχέδιο στο τμήμα Μόδας ΙΕΚ ΑΛΦΑ
Διδάσκει ελεύθερο σχέδιο ειδικότητα κομμωτικής στο ΙΕΚ ΑΛΦΑ Συνεργάστηκε (1995-1999 )με την εταιρεία DECO TEAM με αντικείμενο την εκπόνηση σχεδίων και την επίβλεψη κατασκευής επαγγελματικών χώρων κυρίως εμπορικών καταστημάτων
Από το 1999-σήμερα διευθύνει την επιχείρησή της ARD Art Renovation Design με αντικείμενο τον σχεδιασμό και την επίβλεψη κατασκευής επαγγελματικών χώρων και κατοικιών σε ολόκληρη την Ελλάδα.
Έχει στο ενεργητικό της πολλές ατομικές εκθέσεις και συμμετοχές σε ομαδικά project στην Ελλάδα και το εξωτερικό:
• Έκθεση καλλιτεχνικού διακοσμητικού αντικειμένου REMENZO 17- 27/7/2012
• Έκθεση COMPRESSION MAX Vayocollege gallery Rochester New York
• Έκθεση 8 γυναίκες Γκαλερί Ρω 20-27/5/2021
• Επίμονη Τέχνη Μύκονος ΚΔΕΠΠΑΠ 17-21/6/2021
• SWISS ART EXPO ARTBOX/PROJECT Ζυρίχη 25-29/8/2021
•Δημιουργία βιβλίου πρώτης συλλογής κολάζ εκδόσεις ARTBOX Διατίθεται στο AMAZON
• BACK TO ART Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος Αθήνα
• 19 FORTUNA ΕπίμονηΤέχνη Regency Casino Thessaloniki 9-11/2021
• ΕΙΣΒΟΛΗ Επίμονη Τέχνη σε συνεργασία με MyroGallery στον πολυχώρο Πύλη Α PerformanceStage 9/21-3/22
• Μέγα Γιορτή-Ελληνικό Φεστιβάλ Ουκρανία 24-9-2021
• Θάλασσα γένους Ελληνικού Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσικριτζη Αθήνα 21/10/2021-13/11/2021
• Έρως Γυναίκα Ελληνογαλλικός Αθήνα Σύνδεσμος 8-27/11/2021
• ARTTHESSALONIKI Επίμονη Τέχνη 25-28/11/2021
• Ατομική Έκθεση Myro Gallery 2-12/12/2021
• ForME 1821 ΟΛΘ 15-31/12/2021
• Νέα Παραλία-Νέα Πασαρέλα για 7η χρονιά στο Μέγαρο Μουσικής με θέμα «Το Ταξίδι». Ρούχο φτιαγμένο από ανακυκλώσιμο υλικό 15/9/2021
•17-1-2022 ως 6-2-2022, ΤΑΤΑVLA Κωνσταντινούπολη
· Μάρτιος 2022, «Τι χρώμα έχει η ελπίδα» στο Γυάλινο –στον κήπο του απογευματινού ήλιου, Θεσσαλονίκη, Επίμονη Τέχνη.
•Ατομική έκθεση στο Reggio Νηπιαγωγείο, Θεσσαλονίκη, 15 Μαρτίου έως 15 Μαΐου 2022.
•Νέα Παραλία-Νέα Πασαρέλα για 9η χρονιά στο Μέγαρο Μουσικής με θέμα BLACK OR WHITE Ρούχο φτιαγμένο από ανακυκλώσιμο υλικό 15/9/2022
· ΚΑΤΕΡΙΝΗ, 7-22/10/2022, Ατομική έκθεση, Γκαλερί ΜΑΤΙ
•Πολιτιστικό κέντρο Εύοσμου «Ξεριζωμός» Mail Art 12/10/22 με 25/10/22 (ομαδική).
•Art Thessaloniki 6, 3/11/22 έως 6/11/22 Ομαδική Επίμονη Τέχνη .
•5 Ήλιος art 7/12/22 έως 30/12/22 ομαδική Οργάνωση Δήμου Νεάπολης Συκεών .
•Αγγίγματα στα θαλάσσια τείχη Επίμονη τέχνη Ομαδική 11/12/22 έως 28/1/23 .
•Black OR White έκθεση ανακυκλώσιμων κουστουμιών «Φίλοι της Νέας Παραλίας» 1/2/23 έως 22/2/23 .
• «Έρωτας» στην Δημοτική πινακοθήκη Βίλλα Μπιάνκα, Επίμονη Τέχνη , 1/2/22 έως 22/2/22 .
• Ατομική έκθεση στην Λέσχη Θεσσαλονίκης και παρουσίαση του βιβλίου «Δύπνοος έκφραση» ποίηση και κολάζ 5/2/23 έως 15/2/23 .
•ΣΚΟΠΙΑ, Osten Biennale, Destiny or choice 2023
•Μουσείο κοσμήματος Λαλαουνης ομαδική έκθεση 3/3/23
•Ομαδική έκθεση στο ΧΑΤΖΗΔΑΚΕΙΟ με Επίμονη Τέχνη
•Ατομική έκθεση κολάζ «Το καράβι της ζωής» workshop collage σε συνεργασία με το art house Eli kalisora 19/3/23
•Aτομική έκθεση, «Αδιόρατες Σιωπές» στην MYRO GALLERY 11/4/23 με 22/4/23
•Φιλοτέχνηση αφίσας για την εθελοντική αιμοδοσία της ΑΝΑΚΕΜ
• Γερακινή ,ομαδική έκθεση ΣΚΕΤΧ 27/7/23 ΧΡΩΜΑ
• Νέα Παραλία-Νέα Πασαρέλα για 9η χρονιά στον κήπο των γλυπτών με θέμα «ΜΟΝΟΧΡΩΜΙΕΣ». Ρούχο φτιαγμένο από ανακυκλώσιμο υλικό 9/23
•Ατομική έκθεση στο Δημοτικό θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη με θέμα «ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ» σε συνεργασία με την παγκόσμιου φήμης μουσικοσυνθέτριας Λίνα Τόνια σε παρουσίαση της της όπερας αφιερωμένη στην Μαρία Κάλλας υπό την αιγίδα του Παρα θιν’αλος
•S ΘΗΣΕΙΣ Ομαδική έκθεση στη Myro galery Επίμονη Τέχνη 4/11/23
•DANCE WITH OUR COLOURS ομαδική έκθεση στο Γυάλινο στον κήπο των γλυπτών Επιμονη Τέχνη 7/12/23 27/12/23
•ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ατομική έκθεση στο χριστουγεννιάτικο bazaar 23/12/23
•Έκθεση ομαδική κουστουμιών με ανακυκλώσιμα υλικά «Φίλοι της νέας παραλίας» στο Momus Πειραματικό κέντρο τεχνών. 17/2/24 έως 3/3/24
• Η 78η Δημοπρασία του Myro Auctions συνοδεύτηκε από παράλληλες εικαστικές και πολιτιστικές εκδηλώσεις και δράσεις διάρκειας 4 ωρών. Μία εξ' αυτών είναι η Seven Voices
· 7 σχεδιαστές, 7 μυαλά, 7 άνθρωποι , 10 Μαρτίου 2024 Θεσσαλονίκη
•Στάση ζωής 2. Μουσείο σύγχρονης τέχνης, Φλώρινα ,ομαδική έκθεση επίμονη Τέχνη 30/3/24 με 15/4/24
•102 χρόνια μνήμες Δήμος Καλαμαριάς ,ομαδική έκθεση ,Επίμονη Τέχνη, 22/4/24 στο Βασιλικό Θέατρο
•8ο Φεστιβάλ Ανακύκλωσης του Δήμου Θεσσαλονίκης ,έκθεση με τους 7 Voices με κουστούμια από ανακυκλώσιμα υλικά 23 έως 26/4/24 ΔΕΘ Περίπτερο 16 stand 14
•·Ατομική έκθεση 15 Μαΐου 2024 Στην αίθουσα Ομοσπονδίας Δυτικομακεδονικών Σωματείων και παρουσίαση της νέας ποιητικής συλλογής “California εν Ταύροις» το εξώφυλλο του οποίου με τίτλο «Κυνίσκα» είναι έργο της.
•7th Art Thessaloniki 23/5/24 έως 26/5/24 Ομαδική έκθεση με Επίμονη τέχνη, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ.
•Εικαστικό εργαστήριο κολάζ στα πλαίσια του Καινοτόμου Προγράμματος: «από το δέντρο που έδινε στο Δάσος που δίνει» διασχολικής σύνδεσης 5 Νηπιαγωγείων (2ο Πειραματικό Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης-ΑΠΘ, 97ο Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης, 1ο Νηπιαγωγείο Ρυσσίου, Νηπιαγωγείο Μεσότοπου Μυτιλήνης, Σχολείο της Φύσης) και συνεργασίας (βάση πρωτοκόλλου συνεργασίας) με το ερευνητικό Κέντρο ΕΛΓΟ ΔΗΜΗΤΡΑ- (Θέρμη
•ART & DESIGN ΙΕΚ ΑΛΦΑ - Οργάνωση και Επιμέλεια της παρουσιάσης σχεδίων και μελετών του τμήματος Αρχιτεκτονική Διακόσμηση Εσωτερικών Χώρων στις 29 και 30 Ιουνίου 2024 στο υπόγειο εκθεσιακό χώρο του “ pick up coffee “
•Ομαδική έκθεση ΒΙΛΑ ΜΟΡΝΤΩΧ επίμονη Τέχνη (Πινακοθήκη - Μαρτίου με Β. Όλγας )"Το Περιβόλι των Χρωμάτων» 17/7/24
· ΔΥΠΝΟΟΣ ΕΚΦΡΑΣΗ (εκδόσεις ΜΑΤΙ) έγχρωμη ειδική συλλεκτική έκδοση με ποίηση και κολάζ, σε συνεργασία με τον συγγραφέα και ποιητή Θεοχάρη Μπικηρόπουλο.
· Αικατερίνεια 2024, 18-22 Νοεμβρίου 2024 «ΕΓΚΙΒΩΤΙΣΜΟΣ», Ατομική έκθεση κολάζ, διακαλλιτεχνική εκδήλωση και παρουσίαση του λευκώματος ΕΓΚΙΒΩΤΙΣΜΟΣ.
· Εταιρία Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης, 15-12-2024 παρουσίαση του λευκώματος ΕΓΚΙΒΩΤΙΣΜΟΣ, με ταυτόχρονη έκθεση κολάζ και διακαλλιτεχνικης εκδήλωσης.
· Έναρξη προγράμματος δημιουργικής γραφής και κολάζ «Ειρήνη στο τετράγωνο», Δεκέμβριος 2024.
Διδάσκει Μέθοδοι Αποτύπωσης ,Διακοσμητικό σχέδιο ,Διαθεματική Εργασία, Δομικό κατασκευαστικό σχέδιο,Ελεύθερο Σχέδιο, Πρακτική Άσκηση ,στο τμήμα Αρχιτεκτονικής διακόσμησης εσωτερικών χώρων του ΙΕΚ ΑΛΦΑ.
Διδάσκει ελεύθερο σχέδιο στο τμήμα Μόδας ΙΕΚ ΑΛΦΑ
Διδάσκει ελεύθερο σχέδιο ειδικότητα κομμωτικής στο ΙΕΚ ΑΛΦΑ Συνεργάστηκε (1995-1999 )με την εταιρεία DECO TEAM με αντικείμενο την εκπόνηση σχεδίων και την επίβλεψη κατασκευής επαγγελματικών χώρων κυρίως εμπορικών καταστημάτων
Από το 1999-σήμερα διευθύνει την επιχείρησή της ARD Art Renovation Design με αντικείμενο τον σχεδιασμό και την επίβλεψη κατασκευής επαγγελματικών χώρων και κατοικιών σε ολόκληρη την Ελλάδα.
ΓΚΑΛΕΡΙ
