Την Τετάρτη 17 Σεπτεμβρίου 2025, στον Κήπο των Γλυπτών στη Νέα Παραλία, 33 σχεδιαστές παρουσιάζουν 59 κοστούμια φτιαγμένα αποκλειστικά από ανακυκλωμένα υλικά, εμπνευσμένα από τη ζωή και το στυλ της μυθικής Ζωζώς Νταλμάς, της εμβληματικής Ελληνίδας ντίβας του μεσοπολέμου από τη Θεσσαλονίκη.
Η εκδήλωση είναι ανοιχτή στο κοινό με ελεύθερη είσοδο, προσκαλώντας το κοινό της Θεσσαλονίκης και επισκέπτες σε ένα ξεχωριστό γεγονός στη Νέα Παραλία, που αναδεικνύει την οικολογική μόδα, την ιστορική μνήμη και τον σύγχρονο πολιτισμό.
Στις 17 Σεπτεμβρίου 2025, η καρδιά της Θεσσαλονίκης θα χτυπά στον ρυθμό της μόδας, της ιστορίας και της ανακύκλωσης.
Η θεσμοθετημένη εκδήλωση «Νέα Παραλία – Νέα Πασαρέλα» επιστρέφει για ενδέκατη χρονιά στον Κήπο των Γλυπτών, με ένα αφιέρωμα στην ανεξάντλητη γοητεία της Ζωζώς Νταλμάς — της ελεύθερης, τολμηρής και αινιγματικής Θεσσαλονικιάς ντίβας που άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά της στον καλλιτεχνικό κόσμο των αρχών του 20ού αιώνα.
Η φετινή πασαρέλα, με θεματική «Μόνο Ανακύκλωση», συνδυάζει τη βιωσιμότητα με την τέχνη της μόδας, παρουσιάζοντας 59 δημιουργίες εμπνευσμένες από την πολύπλευρη προσωπικότητα της Ζωζώς.
33 σχεδιαστές και σχεδιαστικές ομάδες ανέλαβαν να ντύσουν τη μυθική φιγούρα, χρησιμοποιώντας αποκλειστικά ανακυκλωμένα ή μεταχειρισμένα υλικά, αποδεικνύοντας ότι η δημιουργικότητα δεν έχει όρια όταν συναντά την περιβαλλοντική συνείδηση.
Η Ζωζώ Νταλμάς υπήρξε πρωταγωνίστρια οπερέτας, τραγουδίστρια, χορεύτρια και ηθοποιός, αλλά και μούσα για μια ολόκληρη εποχή.
Μια γυναίκα που έζησε με πάθος, προκάλεσε, γοήτευσε και τελικά μετατράπηκε σε σύμβολο ελευθερίας και θηλυκής χειραφέτησης. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να τη «συναντήσει» ξανά, μέσα από μια ποικιλία ερμηνειών που φέρνουν στο προσκήνιο την αισθητική των δεκαετιών του ’20 και του ’30:
τα Garçonnes, τα ρευστά υφάσματα, τα ανδρόγυνα κοστούμια, τις αποχρώσεις του Οριενταλισμού και φυσικά την ακτινοβολία της Belle Époque.
Η εκδήλωση, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Bernard Cuomo και της Αρετής Κονδυλίδου, συνοδεύεται από την ηχητική εγκατάσταση του Franky Gogo.
Ο συνθέτης δημιούργησε πέντε ηχητικά ταμπλό που ζωντανεύουν την εποχή και την προσωπικότητα της Ζωζώς:
από την κοσμοπολίτικη Αίγυπτο και την Ανατολίτικη ατμόσφαιρα μέχρι την οπερέτα και τα ρεμπέτικα της μεσοπολεμικής Ελλάδας.
Με τεχνικές «ηχητικής ανακύκλωσης» (sampling), αποσπάσματα από τη φωνή της ίδιας της Νταλμάς, μουσική της εποχής και ντοκουμέντα, συνθέτουν ένα μοναδικό ηχητικό χαλί για το πέρασμα των μοντέλων.
Η Νέα Πασαρέλα 11 είναι κάτι παραπάνω από μια επίδειξη μόδας. Είναι ένα καλλιτεχνικό και πολιτιστικό γεγονός της Θεσσαλονίκης, που φωτίζει τη σύνδεση της μνήμης με τη σύγχρονη δημιουργία.
Είναι επίσης μια ανοιχτή πρόσκληση στο κοινό της πόλης (με ελεύθερη είσοδο) να δει τη μόδα με διαφορετικό μάτι — όχι μόνο ως αισθητική πρόταση, αλλά και ως πράξη πολιτισμού και ευθύνης.
Με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, πολιτιστικών ιδρυμάτων και τοπικών δημιουργών, η φετινή πασαρέλα αποτίει φόρο τιμής στη θρυλική Ζωζώ, αναδεικνύοντας παράλληλα τη δύναμη της συνεργασίας, της επαναχρησιμοποίησης και της φαντασίας.
Ώρα προσέλευσης: 20:00 | Έναρξη: 20:30 | Είσοδος ελεύθερη
Το έτος 2025 ανοίγει τη σελίδα μιας νέας δεκαετίας για την εκδήλωση του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας», Νέα Παραλία-Νέα Πασαρέλα, Μόνο Ανακύκλωση.
Μια γυναίκα μύθος: η Ελληνίδα ντίβα, Ζωζώ Νταλμάς, αποτέλεσε τη φιγούρα έμπνευσης της φετινής πασαρέλας, τη μούσα των σχεδιαστών!
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 17 Σεπτεμβρίου 2025, στις 8:30 μ.μ. στον Κήπο των Γλυπτών, με ελεύθερη είσοδο.
Η Ζωζώ Νταλμάς (1900/05 – 1988):
Η Θεσσαλονικιά πρωταγωνίστρια οπερέτας, όπως ήθελε να τη θυμούνται, ήταν χορεύτρια, τραγουδίστρια, ηθοποιός, ερωμένη, μούσα.
Το ταλέντο, η προσωπικότητα, η ελευθερία, η τόλμη, η ομορφιά και οι έρωτές της, είχαν δημιουργήσει γύρω της μιαν αύρα, ένα μείγμα μύθου και πραγματικότητας.
Κάποιοι σίγουρα τη θυμούνται ακόμη, ως την ξανθιά καλλονή που εικονιζόταν σε μπλε φόντο πάνω σε γνωστή κόκκινη κασετίνα τσιγάρων. Περιζήτητη στην Ελλάδα, Αίγυπτο, Κωνσταντινούπολη, η Ζωζώ ξετρέλαινε τα πλήθη, όπου εμφανιζόταν!
59 κοστούμια, 59 φορές Ζωζώ Νταλμάς στην πασαρέλα, μέσα από την εμπνευσμένη ματιά των 33 σχεδιαστών και ομάδων σχεδιαστών, με την αποκλειστική χρήση ανακυκλωμένων ή μεταχειρισμένων υλικών.
Εστίασαν στην αρχή της καριέρας της, στην περίοδο του Μεσοπολέμου.. Είναι η εποχή που οι Ελληνίδες διεκδικούσαν το δικαίωμα της ψήφου και όπου το ρεύμα της ευρωπαϊκής μόδας, «les années folles», «les Garçonnes» και η εγκατάλειψη του κορσέ, εκφράζουν μια άλλη μορφή χειραφέτησης για τις γυναίκες.
Μετά το τέλος του μεγάλου πολέμου, είχε έρθει η ώρα να δοθεί χώρος στη ζωή και στο γλέντι. Στην δυτική Ευρώπη οι Jean Patou, Jeanne Lavin, Madeleine Vionnet και Paul Poiret είναι οι σχεδιαστές της μόδας των «Roaring Twenties», οι γυναίκες είναι κομψές όπως στο διάσημο μυθιστόρημα του Fitzgerald “The Great Gatsby” (1925) ή στην ταινία του Howard Hawks “A Girl in Every Port” (1928), όπου η διάσημη σταρ του βωβού κινηματογράφου Louise Brooks διακρίθηκε.
Οι θηλυκές καμπύλες φλουτάρονται, οι φούστες κονταίνουν, τα υφάσματα λάμπουν και ρέουν.
Μερικά κομμάτια της ανδρικής γκαρνταρόμπας, τα οποία υιοθετήθηκαν πρώτα από τις γυναίκες κατά τη διάρκεια του πολέμου και στη συνέχεια με μαχητικότητα από τις Σουφραζέτες στη Μεγάλη Βρετανία, προκαλούν έμπνευση στους σχεδιαστές και θα πάρουν πια μια οριστική θέση στη γυναικεία γκαρνταρόμπα.
Στην Ευρώπη, μετά το κραχ του χρηματιστηρίου του 1929, ήρθε η ώρα της λιτότητας, τα αξεσουάρ και τα ρούχα ακολούθησαν πιο αυστηρό ύφος και οι καμπύλες που είχαν κρύψει οι γυναίκες κάτω από ίσια κοψίματα, την προηγούμενη δεκαετία, τονίστηκαν για άλλη μια φορά, ενώ η γυμνή πλάτη αντικατέστησε τα γυμνά πόδια.
Οι δημιουργοί της δεκαετίας είναι μεταξύ άλλων:
59 κοστούμια, 59 φορές Ζωζώ Νταλμάς στην πασαρέλα, μέσα από την εμπνευσμένη ματιά των 33 σχεδιαστών και ομάδων σχεδιαστών, με την αποκλειστική χρήση ανακυκλωμένων ή μεταχειρισμένων υλικών.
Εστίασαν στην αρχή της καριέρας της, στην περίοδο του Μεσοπολέμου.. Είναι η εποχή που οι Ελληνίδες διεκδικούσαν το δικαίωμα της ψήφου και όπου το ρεύμα της ευρωπαϊκής μόδας, «les années folles», «les Garçonnes» και η εγκατάλειψη του κορσέ, εκφράζουν μια άλλη μορφή χειραφέτησης για τις γυναίκες.
Μετά το τέλος του μεγάλου πολέμου, είχε έρθει η ώρα να δοθεί χώρος στη ζωή και στο γλέντι. Στην δυτική Ευρώπη οι Jean Patou, Jeanne Lavin, Madeleine Vionnet και Paul Poiret είναι οι σχεδιαστές της μόδας των «Roaring Twenties», οι γυναίκες είναι κομψές όπως στο διάσημο μυθιστόρημα του Fitzgerald “The Great Gatsby” (1925) ή στην ταινία του Howard Hawks “A Girl in Every Port” (1928), όπου η διάσημη σταρ του βωβού κινηματογράφου Louise Brooks διακρίθηκε.
Οι θηλυκές καμπύλες φλουτάρονται, οι φούστες κονταίνουν, τα υφάσματα λάμπουν και ρέουν.
Μερικά κομμάτια της ανδρικής γκαρνταρόμπας, τα οποία υιοθετήθηκαν πρώτα από τις γυναίκες κατά τη διάρκεια του πολέμου και στη συνέχεια με μαχητικότητα από τις Σουφραζέτες στη Μεγάλη Βρετανία, προκαλούν έμπνευση στους σχεδιαστές και θα πάρουν πια μια οριστική θέση στη γυναικεία γκαρνταρόμπα.
Στην Ευρώπη, μετά το κραχ του χρηματιστηρίου του 1929, ήρθε η ώρα της λιτότητας, τα αξεσουάρ και τα ρούχα ακολούθησαν πιο αυστηρό ύφος και οι καμπύλες που είχαν κρύψει οι γυναίκες κάτω από ίσια κοψίματα, την προηγούμενη δεκαετία, τονίστηκαν για άλλη μια φορά, ενώ η γυμνή πλάτη αντικατέστησε τα γυμνά πόδια.
Οι δημιουργοί της δεκαετίας είναι μεταξύ άλλων:
Madeleine Vionnet, Madame Grès, Marcel Rochas, Jeanne Lanvin, Coco Chanel, Elsa Schiaparelli.
Στις αρχές του εικοστού αιώνα, η τέχνη και η μόδα, χαρακτηρίστηκε από την τάση του Οριενταλισμού, την «εξωτική» ματιά της αποικιοκρατικής Δύσης πάνω στην Ανατολή και την ανατροφοδότησή της σε μουσική, μοτίβα, θέματα, χρώματα & αρώματα μιας Ανατολής απροσδιόριστης και «γραφικά» απλοποιημένης. Μέσα σ’ αυτόν τον σύνθετο καμβά εγγράφεται η πορεία της Ελληνίδας σταρ.
Το μουσικό είδος της οπερέτας αποτέλεσε χαρακτηριστικό παράδειγμα: στη δυτική φόρμα εισάγονται ανατολίτικα θέματα. Στην Ελλάδα, το νέο είδος οδήγησε στη δημιουργία ενός νέου είδους στο θέατρο, το κωμειδύλλιο. Όμως, ο μεσοπόλεμος για την Ελλάδα, σήμαινε και την έλευση ενάμισι εκατομμυρίου προσφύγων κι ενώ οι χώρες της Δυτικής Ευρώπης επηρεάζονται από την τζαζ, στην Ελλάδα ακούνε ρεμπέτικο.
Η Ζωζώ Νταλμάς ζούσε τότε σε μια τέτοια πόλη-πύλη, πύλη υποδοχής από την ανατολή, επιρροών αλλά και ανθρώπων, τη Θεσσαλονίκη.
Το Franky Gogo, από τη Γαλλία, συνέθεσε πέντε διαφορετικά μουσικά ταμπλό (Zωζώ – Οριεντάλ – Αίγυπτος – Οπερέτα – Ρεμπέτικα) που θα συνοδεύσουν το πέρασμα των 59 μοντέλων. Πέντε μουσικούς κόσμους του πολύπλοκου καμβά της εποχής, όπως το ίδιο την προσέγγισε μέσα από τον βίο και τις περιπέτειες της Ελληνίδας ντίβας.
Όπως και με την κατασκευή των ρούχων με ανακυκλωμένα υλικά, το Franky Gogo, χρησιμοποίησε την τεχνική του «sampling» (και επομένως της ανακύκλωσης), ως αφετηρία για τη σύνθεση. Έτσι, με μουσικά αποσπάσματα της εποχής, αλλά και με τα αποσπάσματα ηχογραφήσεων και συνεντεύξεων, και την ίδια τη φωνή της Ζωζώς, ύφανε τη μουσική επένδυση της φετινής 11ης πασαρέλας.
Στις αρχές του εικοστού αιώνα, η τέχνη και η μόδα, χαρακτηρίστηκε από την τάση του Οριενταλισμού, την «εξωτική» ματιά της αποικιοκρατικής Δύσης πάνω στην Ανατολή και την ανατροφοδότησή της σε μουσική, μοτίβα, θέματα, χρώματα & αρώματα μιας Ανατολής απροσδιόριστης και «γραφικά» απλοποιημένης. Μέσα σ’ αυτόν τον σύνθετο καμβά εγγράφεται η πορεία της Ελληνίδας σταρ.
Το μουσικό είδος της οπερέτας αποτέλεσε χαρακτηριστικό παράδειγμα: στη δυτική φόρμα εισάγονται ανατολίτικα θέματα. Στην Ελλάδα, το νέο είδος οδήγησε στη δημιουργία ενός νέου είδους στο θέατρο, το κωμειδύλλιο. Όμως, ο μεσοπόλεμος για την Ελλάδα, σήμαινε και την έλευση ενάμισι εκατομμυρίου προσφύγων κι ενώ οι χώρες της Δυτικής Ευρώπης επηρεάζονται από την τζαζ, στην Ελλάδα ακούνε ρεμπέτικο.
Η Ζωζώ Νταλμάς ζούσε τότε σε μια τέτοια πόλη-πύλη, πύλη υποδοχής από την ανατολή, επιρροών αλλά και ανθρώπων, τη Θεσσαλονίκη.
Το Franky Gogo, από τη Γαλλία, συνέθεσε πέντε διαφορετικά μουσικά ταμπλό (Zωζώ – Οριεντάλ – Αίγυπτος – Οπερέτα – Ρεμπέτικα) που θα συνοδεύσουν το πέρασμα των 59 μοντέλων. Πέντε μουσικούς κόσμους του πολύπλοκου καμβά της εποχής, όπως το ίδιο την προσέγγισε μέσα από τον βίο και τις περιπέτειες της Ελληνίδας ντίβας.
Όπως και με την κατασκευή των ρούχων με ανακυκλωμένα υλικά, το Franky Gogo, χρησιμοποίησε την τεχνική του «sampling» (και επομένως της ανακύκλωσης), ως αφετηρία για τη σύνθεση. Έτσι, με μουσικά αποσπάσματα της εποχής, αλλά και με τα αποσπάσματα ηχογραφήσεων και συνεντεύξεων, και την ίδια τη φωνή της Ζωζώς, ύφανε τη μουσική επένδυση της φετινής 11ης πασαρέλας.
- Παρουσίαση εκδήλωσης: Aρετή Κονδυλίδου
- Καλλιτεχνική επιμέλεια: Bernard Cuomo & Aρετή Κονδυλίδου
- Kατασκευές Origami: Craftopia Hub, Eβίτα Σταύρου
- Υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης
- Υποστήριξη: ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΑΞΙΟΠΟΙΗΣΗΣ ΑΝΑΚΥΚΛΩΣΗΣ (ΕΕΑΑ)
- Πολυχώρος Πολιτισμού ΙΣΛΑΧΑΝΕ, Consulat de France a Thessalonique, Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λαογραφικό & Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας Θράκης.
- Συνεργάτες: Marianna Vlassidou Makeup Academy, Pola & Art, Hair Affair by Mitsas, Davetti, Backstage, TOOB.
- Χορηγοί: Τakoudis S.A., ΚΥΑΝΑ
- Ώρα προσέλευσης 20:00 – Είσοδος ελεύθερη
Οι σχεδιάστριες / σχεδιαστές / ομάδες σχεδιαστών που συμμετέχουν είναι:
- Bernard Cuomo
- Κρίστυ Αργυροπούλου
- Αθανάσιος Βασιλειάδης
- Αναστασία Βελισσαροπούλου
- Σοφία Γεωργιάδου
- Στυλιάνα Γκαλινίκη
- Νίκος Γλαβίνας
- Ειρήνη Λαρδούτσου
- Ειρήνη Μητούδη
- Βασιλική Μικρού
- Μάρκος – Μάριος Μπέης
- Αλίκη Νέδα
- Αναστασία Παπαδοπούλου
- Μαρία Μιχαέλα Ράπτη
- Κατερίνα Σολωμού
- Γεωργία Σταυρίδου
- Κατερίνα Σταύρου
- Αγγελική Ταλιαδούρου
- Στεφανία Τούμπα
- Νικολέτα Τσικώτη
- Μαρία Τσώνου
- Λιζέττα Φώτογλου
- Μελαχρινή Χατζή
- Ασημίνα Ψύρρα
Ομάδες:
- «Hocus Pocus» Ευαγγέλια Σταμάτη, Θεοδοσία Τουρτόγλου, Ναυσικά Κατσικέα
- karan2ia_ thess Ιωάννα Καραγιώργου- Αθηνά Ανανιάδου
- Πώλα Γιάννα & Ιουλία Κακουλίδου
- Σοφία Βυζοβίτη με την ομάδα “Prêt à Plier”
- Βίκυ Κερτεμελίδου με την ομάδα Archi Ζω
- Στέλιος Χατζηαδαμίδης, Κατερίνα Παπαδάκη, Βάσω Ζυλφολλάρι
- Σωματείο τέχνης – Τεχνήεσσα
- Φωτεινή Καριωτάκη & Σοφία Πατσινακίδου
- Χριστίνα Παστελά & Ελισσάβετ Κουλτζιόγλου