27.7.26

ΟΛΟΚΛΗΡΩΘΗΚΕ ΜΕ ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΤΟ 8ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ .16 ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ, 14 SOLD OUT , 12.000 ΘΕΑΤΕΣ

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου έσβησε τα φώτα του, για φέτος, αλλά άφησε αναμμένη τη φλόγα ενός ακόμη καλοκαιριού γεμάτου τέχνη, συγκίνηση και ανθρώπινες συναντήσεις.
Με 14 sold out, περισσότερους από 12.000 θεατές και επτά πρωτότυπες παραγωγές ολοκληρώθηκε το 8ο Φεστιβάλ Επταπυργίου.
Έπειτα από πέντε εβδομάδες γεμάτες όπερα, μουσική, ποίηση και σπουδαίες καλλιτεχνικές συναντήσεις, το 8ο Φεστιβάλ Επταπυργίου ολοκλήρωσε τον κύκλο του, αφήνοντας πίσω του μια διοργάνωση που ξεπέρασε κάθε προσδοκία.

14 sold out σε σύνολο 16 εκδηλώσεων.

Περισσότεροι από 12.000 θεατές.

Ένα ιστορικό ρεκόρ για τον θεσμό, που επιβεβαιώνει ότι το Φεστιβάλ Επταπυργίου έχει πλέον καθιερωθεί ως ένας από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς της χώρας, αλλά και ότι το κοινό αναγνωρίζει και στηρίζει με θέρμη τη φιλοσοφία του: την παραγωγή πρωτότυπων έργων, την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας και τη μετατροπή ενός ιστορικού μνημείου σε έναν ζωντανό χώρο πολιτισμού.
Το φετινό πρόγραμμα απέδειξε ότι η καλλιτεχνική ποιότητα μπορεί να συνυπάρχει με τη μεγάλη ανταπόκριση του κοινού, δημιουργώντας παραστάσεις που δεν εξαντλούνται στη διάρκεια μιας βραδιάς, αλλά μένουν ως εμπειρία.

Η αυλαία άνοιξε με τη «Μποέμ» του Giacomo Puccini, σε σκηνοθεσία Αθανάσιου Κολαλά, τη μεγαλύτερη παραγωγή στην ιστορία του Φεστιβάλ. Η σύγχρονη σκηνοθετική της προσέγγιση, οι εξαιρετικές ερμηνείες, η συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, οι τρεις χορωδίες και το πολυπληθές καλλιτεχνικό δυναμικό δημιούργησαν μια παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς και επιβεβαίωσε ότι το Φεστιβάλ συμβάλλει ουσιαστικά στη διαμόρφωση ενός νέου, δυναμικού κοινού για την όπερα στη Θεσσαλονίκη.

Στη συνέχεια, η Νατάσσα Μποφίλιου και ο Μανώλης Φάμελλος δημιούργησαν ένα γοητευτικό, βαθιά συναισθηματικό μουσικό σύμπαν, ειδικά σχεδιασμένο για το Επταπύργιο. Δύο βραδιές γεμάτες λυρισμό, ειλικρίνεια και μουσικές που ένωσαν διαφορετικές γενιές θεατών.
Ξεχωριστή θέση στο πρόγραμμα κατείχε το μεγάλο αφιέρωμα στον ποιητή Γιώργο Σεφέρη, μια παραγωγή που βασίστηκε σχεδόν αποκλειστικά σε καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης. Με νέες μελοποιήσεις του Γιώργου Καζαντζή, εξαιρετικές ερμηνείες και έναν κείμενο που ανέδειξε τη διαχρονικότητα του μεγάλου Νομπελίστα ποιητή, η παράσταση απέδειξε ότι η ποίηση εξακολουθεί να βρίσκει τον δρόμο της προς τις καρδιές των ανθρώπων, συγκινώντας ένα πολυπληθές κοινό που γέμισε το Επταπύργιο.

Οι συναυλίες της Μέλας Γεροφώτη και του Γιώργου Φωκά δικαίωσαν με τον καλύτερο τρόπο τη σταθερή επιλογή του Φεστιβάλ να επενδύει στη νέα δημιουργία και στους καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης. Δύο παραγωγές υψηλής αισθητικής που ανέδειξαν τον πλούτο της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας της πόλης.

Η «Προσωρινή Αθανασία» του μοναδικού Αλκίνοου Ιωαννίδη αποτέλεσε μία από τις κορυφαίες στιγμές της φετινής διοργάνωσης. Περισσότεροι από 2.500 θεατές παρακολούθησαν μια παράσταση σπάνιας πνευματικότητας και εσωτερικής δύναμης, που επιβεβαίωσε τη μοναδική σχέση του σπουδαίου δημιουργού με το κοινό.
Το φινάλε ανήκε στον Θοδωρή Βουτσικάκη και τη Λίνα Νικολακοπούλου, οι οποίοι χάρισαν στο Φεστιβάλ δύο ακόμη sold out βραδιές. Ένα πρόγραμμα δροσερό, βελούδινο, γεμάτο ευαισθησία, ποίηση και αγαπημένα τραγούδια, που αγκαλιάστηκε από το κοινό από την πρώτη μέχρι την τελευταία νότα. Η παρουσία της Λίνας Νικολακοπούλου επί σκηνής, οι ερμηνείες του Θοδωρή Βουτσικάκη και η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θέρμης Con Fuoco, υπό τη μουσική διεύθυνση και τις ενορχηστρώσεις του Γιάννη Πολυμενέρη, δημιούργησαν ένα φινάλε γεμάτο φως και συγκίνηση, με ολόκληρη την κερκίδα να τραγουδά μαζί με τους καλλιτέχνες.
Το 8ο Φεστιβάλ Επταπυργίου απέδειξε για ακόμη μία φορά ότι η επιτυχία ενός θεσμού δεν μετριέται μόνο από τους αριθμούς. Μετριέται από τις στιγμές που μένουν στη μνήμη, από τις σχέσεις εμπιστοσύνης που χτίζονται με τους καλλιτέχνες, από τη δύναμη μιας πόλης να παράγει πολιτισμό υψηλού επιπέδου και από την πίστη του κοινού σε ένα όραμα που χρόνο με τον χρόνο γίνεται ολοένα πιο ισχυρό.

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας ευχαριστεί θερμά όλους τους καλλιτέχνες, τους δημιουργούς, τους μουσικούς, τους τεχνικούς, τους εργαζομένους, τους εθελοντές, τους χορηγούς, τους συνεργαζόμενους φορείς και, πάνω απ' όλα, τους περισσότερους από 12.000 θεατές, οι οποίοι με την παρουσία, την εμπιστοσύνη και το παρατεταμένο τους χειροκρότημα έδωσαν ζωή στο ιστορικό Επταπύργιο και συνέβαλαν ώστε το 8ο Φεστιβάλ να αποτελέσει την πιο επιτυχημένη διοργάνωση στην ιστορία του θεσμού.

Το ραντεβού ανανεώνεται για το καλοκαίρι του 2027.
Με την ίδια πίστη ότι ο πολιτισμός μπορεί να συγκινεί, να ενώνει και να δημιουργεί κοινότητες. Με την ίδια επιμονή στην καλλιτεχνική ποιότητα και στις πρωτότυπες παραγωγές. Και με την ίδια αγάπη για το Επταπύργιο, το μνημείο που κάθε καλοκαίρι μεταμορφώνεται σε έναν τόπο όπου η ιστορία συνομιλεί με τη σύγχρονη δημιουργία.
Γιατί οι πιο όμορφες ιστορίες δεν τελειώνουν όταν πέφτει η αυλαία. Απλώς αρχίζουν να γίνονται μνήμη.









 

Έγραψαν για το Φεστιβάλ Επταπυργίου 2026:

 

«Είναι καθηλωτικό το πώς τα πάντα κινούνται και συγκλίνουν την ίδια στιγμή: η αρχιτεκτονική του φρουρίου, η γεωμετρία των σκηνικών, η ορμή των νέων ερμηνευτών και το «κοχύλι» της ορχήστρας. Όλα αυτά τα ετερόκλητα στοιχεία κουμπώνουν τελικά με οργανική αρμονία, υπόσχοντας ένα αποτέλεσμα που πραγματικά αξίζει να βιωθεί. Κι αν αναλογιστεί κανείς το μέγεθος της προσπάθειας και τον αριθμό των ανθρώπων που συνέδραμαν ώστε αυτό το εγχείρημα να παρουσιαστεί στο Επταπύργιο –ως η κορυφαία του πολιτιστική εκδήλωση– τότε δικαίως υποκλίνεσαι σε αυτή τη συλλογική προσπάθεια..

Ανδρέας Νεοκλέους, parallaxi για τη Μποέμ

 

«Υπήρξε μια βραδιά άκρως καλλιτεχνικά  ποιοτική, σε όλους τους τομείς, αρχής γενομένης από τα εξαιρετικά δουλεμένα κείμενα της Άννας Μυκωνίου, που μας μετέφερε μοναδικά  με την φωνή του ο ηθοποιός Γρηγόρης Βαλτινός.

Τα κείμενα αυτά, αφενός, μας εξιστόρησαν την ζωή του μεγάλου νομπελίστα ποιητή και, αφετέρου, φώτισαν το έργο του, τις συνθήκες που διαμόρφωσαν τον χαρακτήρα του, την στάση του απέναντι στα γεγονότα και την ιστορία, την φιλοσοφία του και κατ’ επέκταση την τέχνη του, τα ποιήματά του».

Κυριάκος Ξανθόπουλος, kulturosupa.gr για τις Βραδιες ποίησης και μουσικής αφιερωμένες στον Σεφέρη

 

«Η όπερα Μποέμ, ένα από τα πιο αριστουργηματικά έργα του Πουτσίνι ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Αθανάσιου Κολαλά και μουσική διεύθυνση του Γιώργου Βράνου, τοποθετημένη όχι στο 1830 αλλά στις αρχές του 21ου αιώνα για να αναδείξει τα πανανθρώπινα πάθη και προβλήματα που αντιμετωπίζουν οι νέοι που αναγκάζονται να μεγαλώσουν βίαια, ανεξαρτήτως της εποχής».

Ελένη Θεοδωρίδου, emakedonia.gr

 

«Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ και σκηνοθέτης της παράστασης, Αθανάσιος Κολαλάς, προσεγγίζει το αριστούργημα του Πουτσίνι όχι ως μια ρομαντική ιστορία μιας άλλης εποχής, αλλά ως μια ζωντανή αφήγηση που συνομιλεί με τις αγωνίες, τις επιθυμίες και τις αναζητήσεις του σήμερα».

Αθανασία Μπίδιου, vwoman.gr

 

«Συγχαρητήρια Anna Mykoniou και σε όλους τους συνεργάτες για τη σπουδαία διοργάνωση. Μακράν ότι καλύτερο σε φεστιβάλ διαθέτει αυτή η πόλη. Και του χρόνου με το καλό!»

Γιάννης Τσιρόγλου, kulturosupa.gr

 

 

Είπαν οι καλλιτέχνες:

 

Λίνα Νικολακοπούλου:

«Καμαρώνω για αυτό τον θεσμό! Το Επταπύργιο είναι ένας χώρος μαγικός. Δεν είχα ξανανέβει. Είναι χαρά μου που και οι δύο συναυλίες του Θοδωρή Βουτσικάκη που είναι γέννημα - θρέμμα της Θεσσαλονίκης, έγιναν sold out».

Στάση ΕΡΤ3

 

Μανώλης Φάμελλος:

Για μένα, το Επταπύργιο συνδέεται με ένα κομμάτι της παιδικής μου ηλικίας. Από τη μία είναι ένας χώρος επιβλητικός, από την άλλη εκεί “αλήτεψα”, εκεί έμαθα να καπνίζω —ελπίζω να το ξεμάθω τώρα που θα ξαναπάω! Ήμουν πολύ νέος για να προλάβω τον χώρο ως φυλακή, αν και, ξέρεις, αν είχα πάρει διαφορετικό μονοπάτι στην εφηβεία μου, ίσως να είχε συμβεί κι αυτό. Πέρα από τον χώρο, η συγκεκριμένη παραγωγή προσφέρει μια ιδανική συνθήκη, καθώς σου δίνει τη δυνατότητα να δημιουργήσεις ελεύθερα την πρόταση που επιθυμείς. Σπάνια έχω τέτοιες ευκαιρίες, και με τη συμμετοχή της Νατάσσας αυτό γίνεται ακόμα πιο εύκολο. Είναι μια ευτυχής συγκυρία, αν και το ζωντανό κρύβει πάντα εκπλήξεις. Όταν πληρούνται οι υλικοί όροι και οι προϋποθέσεις, μπορείς πάνω στη σκηνή να κάνεις ένα άλμα που δεν είχες πλησιάσει καν στις πρόβες· να φτάσεις σε μια μορφή έκστασης που μεταδίδεται στο κοινό. Αυτό το συναίσθημα πλάθεται αμοιβαία, γιατί ο κόσμος σού ανοίγει την ψυχή του για να περάσεις μέσα, και αυτή η ενέργεια σου επιστρέφεται. Όταν λειτουργεί αυτός ο δίαυλος, το κύκλωμα ανατροφοδοτείται διαρκώς και δημιουργούνται στιγμές μαγικές. Τέτοιες στιγμές ελπίζω να ζήσουμε».

Ανδρέας Νεοκλέους, parallaximag.gr

 

Μαρία Κωστράκη:

«Η όπερα πολλές φορές αντιμετωπίζεται ως κάτι μακρινό ή ως μια τέχνη που απευθύνεται σε ένα περιορισμένο κοινό. Στην πραγματικότητα, όμως, μιλά για συναισθήματα και ανθρώπινες ιστορίες που αφορούν όλους μας.

Όταν μια παράσταση όπως η Μποέμ παρουσιάζεται σε έναν τόσο ιδιαίτερο χώρο όπως το Επταπύργιο, αποκτά μια διαφορετική αμεσότητα. Ο θεατής ίσως νιώθει πιο κοντά στο έργο, πιο ελεύθερος να το προσεγγίσει, ακόμη κι αν δεν έχει ξαναδεί όπερα.

Θεωρώ ότι είναι πολύ σημαντικό να βγαίνει η όπερα από τα στενά όρια μιας λυρικής σκηνής και να συναντά το κοινό σε διαφορετικούς χώρους. Έτσι δημιουργούνται νέοι θεατές, άνθρωποι που ίσως έρχονται από περιέργεια και τελικά ανακαλύπτουν έναν ολόκληρο κόσμο που δεν γνώριζαν».

Συνέντευξη στην Χάιδω Σκανδύλα, theopinion.gr

 

Davide Procaccini:

«Κυριολεκτικά νιώθω «σπίτι μου»! Από τις πρώτες κιόλας μέρες, υπήρξε μια απίστευτη συνεργασία ανάμεσα στο καστ, την δημιουργική ομάδα και την παραγωγή. Αυτό μας επέτρεψε να δουλέψουμε με μεγάλη ψυχική ηρεμία σε ένα πολύ πλούσιο και πυκνό θέαμα. Ήταν πραγματικά μια ομαδική προσπάθεια, όπου όλοι συνέβαλαν όσο καλύτερα μπορούσαν για να λειτουργήσει η παραγωγή».

Typosthes.gr

 

Γιώργος Καζαντζής:

Σε δύο βραδιές στο Επταπύργιο, αφιερωμένες στον Γιώργο Σεφέρη πριν από λίγες ημέρες, είχα τη χαρά να παρουσιαστούν για πρώτη φορά πέντε δικές μου μελοποιήσεις σε ποιήματα του μεγάλου μας ποιητή, με δικές μου ενορχηστρώσεις. Κάθε συνάντηση με την ποίηση του Σεφέρη είναι ένα ταξίδι. Η μουσική έρχεται απλώς να συνομιλήσει μαζί της και να φωτίσει, με τον δικό της τρόπο, τον ποιητικό λόγο.

Νιώθω βαθιά ευγνωμοσύνη προς όλους όσοι συνέβαλαν σε αυτές τις δύο ξεχωριστές βραδιές: το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και το Φεστιβάλ Επταπυργίου, την Άννα Μυκωνίου για την έμπνευση και την καλλιτεχνική επιμέλεια της παράστασης, τον Θανάση Κολαλά για την άψογη διοργάνωση, τη Χορωδία «Γιάννης Μάντακας» του ΑΠΘ και τη μαέστρο Εριφύλη Δαμιανού, το Plaza Ensemble και όλους τους εξαιρετικούς μουσικούς.

Ιδιαίτερη χαρά ήταν η συνεργασία με τους ερμηνευτές Ελένη Δημοπούλου, Δημήτρη Ζερβουδάκη και Παντελή Θεοχαρίδη, καθώς και με τον Γρηγόρη Βαλτινό, που με τη μοναδική του παρουσία ένωσε τον ποιητικό λόγο με τη μουσική».

 

Γιώργος Φωκάς:

«Είναι μια υπέροχη εκδήλωση που γίνεται κάθε καλοκαίρι στην πόλη μας, με πολλή αγάπη, μεράκι και σεβασμό και πλέον αποτελεί θεσμό (…). Το Επταπύργιο είναι ένας εμβληματικός χώρος με ιστορία και έντονη αύρα και αυτό είναι κάτι που σε αναγκάζει, είτε συνειδητά είτε υποσυνείδητα, να αντιμετωπίσεις αυτό που κάνεις εκείνη τη στιγμή με απόλυτη σοβαρότητα (όχι σοβαροφάνεια) και σεβασμό. Όταν ένας καλλιτέχνης ανεβαίνει σε μια τέτοια σκηνή, αυτό που θα πρέπει πρώτα απ’ όλα να έχει στο νου του, είναι ότι εκείνη τη στιγμή υπηρετεί τη μουσική, την τέχνη και γενικότερα κάτι ανώτερο από τον ίδιο».

Συνέντευξη στην Ελένη Θεοδωρίδου στο emakedonia.gr

 

Μέλα Γεροφώτη για την δράση“SKG- Δυναμώνουμε τη Δημιουργία” του Φεστιβάλ Επταπυργίου:

«Είναι αναγκαίο να δίνεται χώρος και “φωνή” σε νέους καλλιτέχνες της πόλης μας, και κάθε πόλης. Η τέχνη είναι αναπόσπαστο κομμάτι του πολιτισμού, ανοίγει το μυαλό, τρέφει την ψυχή, αφουγκράζεται την ανάγκη της εκάστοτε εποχής, προτείνει, ερεθίζει, προτρέπει, αφυπνίζει… Υπάρχουν πολλοί νέοι καλλιτέχνες που παλεύουν να επικοινωνήσουν την τέχνη τους, με τις προσωπικές τους δυνάμεις, σταθερά και αφοσιωμένα, με ελάχιστα μέσα, κάνοντας παράλληλα άλλες δουλειές για την επιβίωση τους. Ταλαντούχοι και εμπνευσμένοι άνθρωποι που προσπαθούν υπάρξουν μέσα στην εποχή της κατανάλωσης και της ταχύτητας, χωρίς να κάνουν εκπτώσεις σε ό,τι γεννιέται μέσα τους. Η δράση “SKG- Δυναμώνουμε τη Δημιουργία” αποτελεί έμπρακτη στήριξη σε αυτόν τον αγώνα των καλλιτεχνών και αξίζει την αντίστοιχη έμπρακτη στήριξη και αγκαλιά από το κοινό της πόλης. Μακάρι να συνεχιστεί για πολλά χρόνια και να γίνει έναυσμα και παράδειγμα για την δημιουργία πολλών τέτοιων δράσεων σε όλη τη χώρα.

Συνέντευξη στον Γιάννη Τσιρόγλου, Kulturosupa.gr

 

Voci Contra Tempo - Female Vocal Ensemble: «Ήταν μεγάλη μας χαρά και τιμή να συναντηθούμε επί σκηνής με τον Αλκίνοο Ιωαννίδη και τη Lena Chatzigrigoriou, σε μια συναυλία που θα επιστρέφουμε.